Fantasia 2021: Beyond the Infinite Two Minutes, Sweetie, You Won’t Believe It, King Knight | Festivals & Awards
Les films de voyage dans le temps ont l’habitude de faire ressortir certains des films low-fi les plus inspirés, et « Au-delà des deux minutes infinies» est le dernier exemple. C’est l’un des films de voyage dans le temps les plus intelligents depuis des années, et il a été créé avec un iPhone, un casting de rechange, une poignée d’Apple TV et une stratégie de montage astucieuse qui donne l’impression que tout se déroule d’un seul coup. C’est tellement sauvage et très révélateur de l’éclat de ce film, qu’il y a tellement de blocages complexes et de mouvements de caméra de la première réalisatrice Junta Yamaguchi, et pourtant vous êtes toujours pris dans l’élan narratif plus que toute autre chose.
Le scénario inventif de Makoto Ueda présente son idée du voyage dans le temps avec un air épais d’étonnement et de curiosité. Au sommet de sa durée d’exécution de 71 minutes, il établit comment un téléviseur à l’intérieur de l’appartement de Kato peut voir deux minutes dans le futur. Il peut se parler et son futur lui-même est capable de lui dire où se trouve son médiator. Ensuite, Kato (Kazunari Tosa) descend au café en dessous de son appartement et voit l’interaction avec lui-même il y a deux minutes, et parle à Kato du médiator. Le script s’appuie sur cette idée avec des chronologies à l’intérieur des chronologies, à mesure que de nouveaux personnages sont introduits dans le giron. Ils sont émerveillés par l’idée de pouvoir se parler deux minutes dans le passé, mais ne veulent pas non plus casser ce que leur futur a fait. Le film de Yamaguchi devient trippant d’une manière lo-fi spéciale lorsqu’un des amis de Kato, Ozawa, a l’idée de faire en sorte que les téléviseurs se reflètent, ce qui crée des reflets de deux, quatre, six et bien d’autres minutes dans le futur.
« Au-delà des deux minutes infinies » fait face aux défis de tout film de haut niveau, et le dialogue peut être plein d’énigmes que sa narration confiante aide à comprendre, comme « J’ai reçu un message du futur du futur du futur du futur! » C’est là que le ton non exigeant du film semble porter ses fruits, car il intègre ensuite des idées de prédestination, de libre arbitre et de savoir si vous voudriez savoir ce qui se passera ensuite. Le script ne devient pas trop émotif avec ces idées, mais il réussit finalement à augmenter le danger de tout cela, en particulier lorsque des gangsters en herbe brandissant des couteaux entrent dans le café, ignorant le paradoxe dans lequel ils s’engagent. Yamaguchi garde la nature précise et ludique, et l’excitation de cette découverte étonnante, et l’apprentissage de ses règles, porte le film – j’imagine qu’il serait tout aussi efficace lors d’un deuxième visionnage.
