The Peasants Avis critique du film & résumé du film (2024)

« Les Paysans » (adapté du roman colossal de plus de 1 000 pages de Władysław Stanisław Reymont de 1904) est encore plus ambitieux par son ampleur et sa portée. Il semblerait que plus de 100 animateurs peintres ont travaillé sur le film une fois qu’il a été tourné pour la première fois en live-action, créant au moins 40 000 peintures à l’huile faites à la main sur ces images photographiques existantes. Ajoutez à cela la logistique du Covid et la guerre en Ukraine (où se trouvait apparemment un grand groupe de peintres du réalisateur) qui ont alourdi la production, et le résultat est indéniablement énorme. Là encore, voici la deuxième chose que vous devez savoir sur « Les Paysans » : contrairement à « Loving Vincent », où la forme était si profondément liée au thème du film, l’animation picturale ici ne semble jamais si essentielle. Aussi tentant que cela puisse être, je n’irais pas jusqu’à qualifier cela de gadget, mais l’effet cumulatif de peintures de performances live-action devient de plus en plus distrayant dans le dernier effort de Welchman et Kobiela.

Pour être clair, cette observation ne doit en aucun cas être considérée comme une remarque désobligeante à l’encontre de l’animation, médium miraculeux (et pas un genre) où tout et n’importe quoi est continuellement possible. Mais souvent dans « Les paysans », la question devient : pourquoi devons-nous imposer au milieu de l’animation les contraintes de l’action réelle ? En d’autres termes, ce critique aurait accueilli favorablement un film d’animation simple et fait à la main, avec le même style délicieusement impressionniste, sans véritables acteurs sous les coups de pinceau, comme s’ils essayaient de légitimer le médium. En fin de compte, c’est un exercice étrange que de détecter quelque chose d’aussi terrestre sous toutes les couleurs, les mouvements et le talent artistique éthérés.

L’autre problème avec « Les paysans » est l’adaptation clichée elle-même dans une certaine mesure, qui devient un peu sans vie à mesure que l’intrigue s’épaissit. Le texte, si populaire en Pologne qu’il est obligatoire dans les écoles, peut-être à la La lettre écarlate— est suffisamment féministe, à la suite de la jeune et belle Jagna (Kamila Urzedowska) qui vit dans un petit village polonais très bavard du 19^ème Siècle. Bien que Jagna soit à la fois une artiste et une gentille guérisseuse d’animaux, elle est souvent injustement intimidée par les villageois exaspérants et patriarcaux en raison de sa beauté. Dans leur esprit, Jagna ne pouvait pas faire autre chose avec sa beauté que de fréquenter en secret tous les hommes du village. Mais Jagna n’a d’yeux que pour Antek (Robert Gulaczyk), un homme marié passionnément amoureux d’elle. Mais comme on pouvait s’y attendre, les choses prennent une tournure troublante lorsque les deux se lancent dans une liaison secrète tandis que les parents avides de Jagna la poussent à se marier avec le veuf beaucoup plus âgé mais riche Maciej (Miroslaw Baka). Le mélodrame est encore intensifié par le fait qu’Antek n’est autre que le propre fils de Maciej.