Paul Dano is Ready for His Next Mission

Paul Dano a fait beaucoup de choses au cours d’une carrière qui s’étend sur deux décennies, et il ne fait que commencer. La star de « Little Miss Sunshine », « There Will Be Blood », « The Batman », « The Fabelmans » et bien d’autres est déjà apparue dans « Mr. and Mrs. Smith » de Prime Video cette année et sort cette semaine dans « L’homme de l’espace » de Johan Renck. Dans ce film de science-fiction audacieux, Dano interprète une énorme araignée extraterrestre nommée Hanus par un cosmonaute joué par Adam Sandler. Servant en quelque sorte de guide dans les confins de l’espace et de l’émotion, Dano relève le défi vocal d’un type unique de double, et ce n’est qu’un autre choix intéressant dans sa carrière fascinante. Faire appel àRogerEbert.comnous avons commencé par parler de mon amour pour son premier film, « Wildlife » de 2018.

Allez-vous écrire et réaliser à nouveau ?

Ouais. Je pense qu’écrire est la partie la plus difficile. Cela me prend du temps. Et avec le métier d’acteur – c’est ce que je fais – cela implique donc de prendre une pause, et c’est ce que je fais maintenant parce que ma femme [Zoe Kazan] Je joue une pièce de théâtre six jours par semaine et je suis à la maison avec mes deux enfants et j’écris. Mon rêve est d’essayer de faire quelque chose en 25. Nous verrons si cela se concrétisera. J’ai écrit quelques choses et je pense qu’ils sont sur le point de pouvoir en faire quelque chose. Mais oui, je pense que je le ferai. J’espère que je le ferai.

Comment avez-vous trouvé le ton pour Hanus ? C’est presque un ton vocal méditatif. Comment avez-vous décidé de le faire ?

Il y avait quelque chose à propos de… l’araignée a une bouche et des dents et tout ça, mais il traverse aussi en quelque sorte les souvenirs ou les sentiments de Jakub. Il se sentait comme une doula pour moi. Ou un guide spirituel. Avec ses pouvoirs télépathiques, il semblait intuitif de penser que si vous pouvez voir autant de choses, il vous suffit de parler d’une certaine quantité ou d’une certaine manière. Je pense qu’une autre partie consistait simplement à jouer avec le langage de la page et le script. Ressentir ça. Que me disent les mots ? À quoi me semblent-ils ? À quoi me ressemblent-ils ? Je pense que si vous traversez cette crise émotionnelle et existentielle seul, j’avais l’impression que je devrais le guider de la manière la plus intime possible.

Quand je parle aux interprètes de thèmes de films, ils disent généralement qu’ils doivent d’abord jouer le personnage, mais votre rôle ici est en quelque sorte une extension émotionnelle de celui d’Adam. Alors, vous concentrez-vous davantage sur le but thématique de votre personnage plutôt que sur le but littéral ?

Eh bien, oui, je le fais, mais je pense que les deux ont de la valeur. Je pense qu’il est important de regarder ce qu’est le film à propos, et quelle est la pièce. Que représente votre personnage pour lui ? Mais je suis d’accord qu’en fin de compte, ce qui est émotionnel ou exploitable vient généralement du caractère, et c’est en quelque sorte votre objectif ultime. J’ai donc pris Hanus au pied de la lettre, c’est-à-dire qu’il était cet être réel qui a voyagé tout ce temps, cet espace, ces galaxies et ces années. Et sa civilisation était perdue. Et il vit un voyageur solitaire se diriger vers l’endroit où il allait. J’ai toujours pensé : « Qu’est-ce que ce type a besoin de Jakub ? » Je pense que cela finit par être une sorte de connexion humaine qui est l’amour parce que je ne pense pas que quiconque veuille revenir seul au début. Ils ont en quelque sorte l’un l’autre et un pot de Nutella. Que le début soit la mort ou la renaissance ou quoi que ce soit.

À quelle phase saviez-vous à quoi ressemblait Hanus ?

Cela a grandi. Certes, je n’avais pas d’images entièrement rendues. Mais les artistes étaient merveilleux et super collaboratifs. Je ne me souviens pas si elle était la conceptrice principale, mais nous avons eu une très longue conversation approfondie sur tout ce qui concerne Hanus : émotionnel, physique, philosophique. Ils m’ont vraiment impressionné dans leur volonté de comprendre le personnage et d’essayer de l’intégrer dans son apparence et ses mouvements. Ou la conviction que s’ils s’en arment lors de la conception, cela va quelque part là-dedans. Vous espérez que vous ferez le plein de tout. Vous métabolisez d’une manière ou d’une autre. J’ai donc découvert qu’ils faisaient la même chose.

Je savais donc assez à quoi ressemblait Hanus et puis il y avait différentes étapes de post. Je pense que j’ai fait une passe vocale provenant de la salle de montage. Et puis nous en avons fait un avec un casque pour les mouvements du visage. Et au fur et à mesure qu’ils entraient dans une coupe plus verrouillée, nous ferions le travail final sur la voix. À ce moment-là, la créature était peut-être là, et on pouvait voir exactement ce qu’elle faisait. Je dirais que c’était une façon très, très libre de travailler. Si vous êtes seul dans une pièce sombre et que vous parlez dans un microphone, c’est très différent d’une salle avec 100 personnes et une caméra qui tourne. Il y avait quelque chose de vraiment amusant là-dedans.

Cela ne nécessite-t-il pas également beaucoup de confiance envers vos collaborateurs ? Lorsque vous vous connectez à quelque chose comme « The Batman » ou « The Fabelmans », c’est en quelque sorte une quantité connue. Vous avez une bonne idée de ce à quoi ressemblera le produit final. Mais ici, vous faites confiance à vos collaborateurs pour aller n’importe où. Il y a de la liberté mais il y a aussi un peu de peur dans cette liberté, n’est-ce pas ?

Il y en a, mais je pense qu’il y a une partie du jeu d’acteur qui est un peu plus étrange à prendre en compte qu’en tant que scénariste/réalisateur. Votre visage est dedans. Donc, être une araignée, c’est tout simplement différent. C’est juste différent. Mais c’était aussi un film, devrais-je dire, sur lequel tout le monde prenait ce risque. C’est un film ambitieux dans la manière dont il raconte son histoire et dans ce qu’il essaie de faire. Je pense vraiment que tout le monde était dans le même bateau, mais j’ai aimé le travail de Johan. Et Adam, j’ai grandi avec ses albums de comédie. Au collège, c’était la merde que mes amis et moi nous répétions. Il a une voix dans ma tête. C’est quelque chose de formateur. J’étais donc heureux de prendre ce risque avec lui.

Dans quelle mesure avez-vous réellement travaillé avec lui ?

Cela a commencé pendant la pandémie. Nous avons donc commencé par les répétitions Zoom. C’était en fait une bonne façon d’aborder le sujet parce qu’Adam, Johan et moi nous réunissions et lisions le scénario. Et commencez à le ressentir. Cela m’a été utile, et je sais que cela l’était aussi pour Adam. Adam travaillait avec une balle de tennis et Johan avait un ami qui faisait une partie du travail sur les araignées. [on-set] pour lui et Adam pour son contour des yeux. Il était vraiment isolé sur ce navire. Et puis il y a eu toute une série d’étapes de post-travail. J’adorerais travailler davantage avec Adam. Tout le monde a toujours dit ça et maintenant je le peux aussi : il est le meilleur. C’est une personne merveilleuse à côtoyer.

Il y a une phrase dans le film qui m’a frappé : « Si je pouvais recommencer, je le ferais mieux. » Qu’est-ce que cela vous rappelle dans votre vie ?

Il y a une partie de moi qui dit : « Tant de choses ». Mais il y a une partie de moi qui pense que tous mes choix m’ont amené ici, et j’ai beaucoup de chance. J’aime vraiment ma famille. J’aime ma femme et mes deux enfants. Et j’ai de la chance de pouvoir faire ce que je fais. Je pense que je suis un peu plus superstitieux à ce sujet : si vous changez une chose, cela change tout. Je suis également sûr que, sur notre lit de mort, nous prononcerons certaines versions de cette phrase. Vous et moi sommes encore à un âge où nous pouvons tirer parti de l’apprentissage que le regret a à offrir et ne pas laisser le regret nous écraser. Je me souviens avoir lu un rapport d’infirmières en soins palliatifs selon lequel la chose la plus courante était que personne n’aurait aimé travailler davantage. Ils souhaiteraient généralement passer plus de temps avec les personnes qu’ils aiment. Cela s’applique certainement à « Spaceman ».

Concernant les choix de vie, surveillez-vous votre ancien travail ? Si c’est sur le câble, qu’est-ce que tu regardes ?

(Rires.) NON. Non, je pense qu’il y a probablement des choses qui remontent à assez longtemps maintenant pour que je puisse me remettre de moi-même et dire : « OK ». Tu n’étais pas si mauvais. Je peux probablement me sentir bien à ce sujet. Non, c’est ce qui est drôle dans le métier d’acteur. Et ce n’est pas quelque chose que je ressens en écrivant ou en réalisant. Quelque chose dans le métier d’acteur est différent. C’est juste un métier étrange à cet égard. Non. D’habitude, je suis tellement fatiguée que j’ai juste envie de rire, voire de rire. Ensuite, lisez peut-être quelques instants après le rire, puis allez vous coucher. (Des rires.)

Qu’est-ce qui vous attire dans un projet aujourd’hui ? Quel est le principal attrait pour vous accrocher ?

J’espère que le travail vous rencontrera quelque part là où vous en êtes dans votre vie. Par exemple, « Les Fabelman » était vraiment important : jouer un parent. « OK, c’est un moi différent maintenant, je vais travailler. » Et même émotionnellement et thématiquement, entrer dans différents territoires de ma vie. Je suppose que cela a à voir avec le caractère et la partie de moi-même que je peux mettre au travail. J’ai l’impression qu’il y a un chapitre bien représenté [on film] de moi dans la vingtaine et la trentaine, et maintenant ce sera différent. Et je pense que créer davantage de notre propre travail est également quelque chose qui m’intéresse. Écrire, réaliser ou aider à cultiver les choses. J’ai toujours été un con du cinéma. J’espère pouvoir encore travailler avec des cinéastes qui m’inspirent et réalisent les choses que je veux voir.

L’une des interviews les plus mémorables de ma vie a eu lieu avec votre femme deux jours après le jour des élections en 2016. C’était une interview émouvante et elle a parlé avec éloquence de l’importance de l’art. L’interview s’intitule « L’art coupe à travers la tyrannie ». Je voudrais parler du rôle de l’art dans l’état du monde huit ans plus tard. Selon vous, dans quelle mesure l’art est-il encore important et précieux dans ce monde ?

Pour ma part, je suppose que j’ai toujours fonctionné sur la conviction que si j’entre en contact avec quelque chose qui est vrai en moi, cela va entrer en contact avec quelqu’un d’autre. Je pense que cela peut avoir un impact de plusieurs manières. Cela pourrait simplement vous faire savoir que vous n’êtes pas seul. Cela pourrait simplement être quelque chose qui guérit. Cela pourrait juste vous faire rire. Ou encore, cela pourrait nous aider à refléter d’autres parties de notre monde, qu’il s’agisse du climat politique, de la haine ou d’un certain type de droiture. Je pense qu’il faut des miroirs pour que nous puissions nous voir et aider, qu’il s’agisse de promotion ou d’un point de vue plus objectif.

La manière dont nous recevons cela semble changer avec la technologie. j’aimerais penser [that] puisque l’art est une partie importante de la culture humaine depuis aussi longtemps que nous le sachions – qu’il s’agisse d’écritures sur un mur ou d’acteurs et de chamans dans un village – j’aimerais penser qu’il y aura toujours une place pour qu’il puisse s’exprimer. faire quelque chose. Par ailleurs, je pense que le divertissement a de la valeur, mais je pense que les meilleurs artistes donnent toujours une part d’eux-mêmes, comme Adam l’a fait sur ces albums de comédie. Cela rend les gens heureux.

« Spaceman » est disponible en version limitée dès maintenant et sur Netflix aujourd’hui, le 1er mars.