Revue de Broadway 'Glengarry Glen Ross: Bob Odenkirk Dazzles, Kieran
Les deux étoiles, rejointes par Bill Burr et Michael McKean, adoptent des approches très différemment au classique de David Mamet
Kieran Culkin donne-t-il la même performance sur scène qui lui a récemment valu un Emmy et un Oscar? Son Roman Roy dans «Succession» et son David Kaplan dans «A Real Pain» peuvent avoir des comptes bancaires très différents, mais en gros, ils sont le même gars: un pythemer en boucle, sans scrupules et extrêmement séduisant.
Un nouveau renouveau de la pièce de David Mamet en 1983, «Glengarry Glen Ross», a ouvert lundi au Palace Theatre, et Culkin aurait pu jouer à l'agent immobilier Richard Roma en tant que introduction en boucle, sans scrupules et très séduisante. La Roma, ainsi que tous les autres agents immobiliers ici, est un vrai shyster. À son crédit, Culkin livre quelque chose de nouveau – pour lui. Il ne semble jamais charmer avec sa livraison décentrée, et il embrasse en fait un grand succès la petitesse de son caractère. C'est une approche qu'Al Pacino ne adopte pas dans la version cinématographique de 1992 de «Glengarry», où la Roma apparaît comme une super-force dans le biz immobilier.
«Glengarry», ainsi que «The American Buffalo», ont maintenant été relancées trois fois à Broadway malgré les nouvelles œuvres de Mamet («China Doll» et «The Anarchist», parmi eux) qui y prennent une radiographie. Pourquoi l'intérêt continu pour ces deux drames entièrement masculins précédents de Mamet? Pour s'éloigner d'un moment, Stephen Sondheim, aucun amoureux de l'opéra, a une fois estimé que les potboilers comme «Tosca» continuent d'être interprétés parce que les divas célèbres voulaient les chanter, et donc le public suit. Une dynamique similaire se déroule avec «Glengarry» et «Buffalo». Ils offrent aux acteurs un tas de rôles voyants. Les divos célèbres sont attirés par ce type de matériau de haut niveau, et donc le public suit.
«Glengarry» commence par trois vignettes situées dans un restaurant chinois. Chaque épisode de deux hommes a été réalisé Ad Nauseam dans des cours d'acteur partout. Grâce à la conception détaillée de Scott Pask, nous pouvons presque sentir le canard Pékin, sinon le MSG. (Compte tenu des circonstances minables, peut-être que cela devrait être l'inverse.) Dans sa scène, Culkin est facilement le plus sous-estimé des agents immobiliers dans son argumentaire à un client potentiel (John Pirruccello, sous-performant également bien son rôle de bumpkin). Jouant à un vendeur immobilier dans les deux autres vignettes, Bob Odenkirk et Bill Burr adoptent une approche très différente. Comme Pacino dans la version cinématographique, leurs éblouissants. Ils jouent le dialogue délibérément répétitif de Mamet comme s'il s'agissait d'un concerto solo de Vivaldi. La technique exposée est impressionnante, et elle manque également la mesquinerie que Culkin apporte à son agent immobilier.
Le spectacle d'Odenkirk et Burr est davantage souligné par leurs partenaires d'acteur discret respectifs dans le premier acte de «Glengarry». Shelley Levene d'Odenkirk essaie de fouiller de bonnes pistes du directeur du bureau (Donald Webber Jr.), et Dave Moss de Burr essaie de se faire coller le vendeur George Aaronow (Michael McKean) pour voler ces pistes du bureau. Webber et McKean jouent les sacs de coup de poing ici. Mamet leur donne beaucoup de temps d'arrêt tandis que leur partenaire d'acteur respectif se met à suspendre les projecteurs, et Webber et McKean utilisent leurs silences à un énorme effet comique.
McKean, le membre le plus ancien de l'ensemble, maintient son stoïcisme dans le deuxième acte lorsque le bureau de l'immobilier a été vandalisé. Il est la désolée victime d'une économie qui oublie le lien entre le vendeur et ce que le vendeur vend. Il est ce que les autres agents immobiliers seront dans une décennie ou deux ou trois. McKean offre une magnifique performance.
L'acte deux comprend beaucoup de confrontations verbales entre les agents immobiliers et un responsable du droit (Howard W. Oversshown) qui est là pour enquêter sur le vol. À un égard, la langue est si brutale qu'elle jette en relief une période passée et honteuse dans la vie de bureau américaine où un tel comportement macho a été non seulement toléré mais encouragé avant que les arbitres du politiquement correct ne se rendent à la rescousse.
Parfois, cependant, la direction de Patrick Marber ne fait pas confiance à la langue extrême de Mamet pour faire le travail et il permet à ses acteurs de passer bien au-dessus de leurs attaques les uns contre les autres. Une partie de cette suraction peut être le résultat du jeu du Palace Theatre, un lieu de plus de 1 600 sièges qui est trop grand pour une pièce aussi intime. Là encore, le public aime ces grandes performances, et plusieurs de ces explosions d'acteur sont récompensées par des applaudissements, qui n'agissent que pour dissiper le vrai drame.
Ces guerres de mots deviennent particulièrement inconfortables, sinon carrément anachroniques, maintenant que les agents immobiliers blancs sur un gestionnaire de couleurs de bureau. En raison de ses montants en dollars pré-inflation pour l'immobilier, «Glengarry» reste enfermé en 1983, et aucune industrie en Amérique n'était plus raciste que les affaires de Fred et Donald Trump.
