Latina Representation Can’t End with Queen of the South | TV/Streaming
Et lorsque nous sommes représentés, c’est souvent de manière stéréotypée – pensez aux bonnes silencieuses, aux intérêts amoureux hypersexuels ou aux criminels trafiquants de drogue. « Queen of the South » entre sans aucun doute dans cette dernière catégorie car elle suit Teresa Mendoza de changer de l’argent dans un coin de Culiacán, au Mexique, à diriger un cartel international de la Nouvelle-Orléans, LA. L’accent mis par les médias sur le trafic de drogue donne une fausse impression sur les communautés Latinx – renforçant l’idée que nous sommes tous des criminels, venant aux États-Unis comme des forces destructrices plutôt que des familles et des travailleurs respectueux des lois.
Cela dit, la perspective plutôt singulière de « Queen of the South » lui permet de faire des choses que d’autres spectacles ne peuvent pas ou ne veulent pas, comme explorer les différences entre les groupes Latinx. Dans ce spectacle, il n’y a pas d’expérience pan-latino-américaine. Les Cubains sont différents des Mexicains, les Colombiens sont différents des Boliviens et ainsi de suite. Il s’agit en partie d’accents et de mode – divers zézaiements et syllabes tombantes en espagnol, des chemises boutonnées parfaitement ajustées pour les Cubains à Miami et des imprimés voyants, des pantalons en cuir et de grands chapeaux pour les Mexicains. Mais c’est aussi la culture, comprendre comment différents groupes définissent des concepts aussi variés que la force, la loyauté et la famille. Alors que certaines des blagues sur des nationalités spécifiques peuvent être perdues pour le public anglo, cette superposition ajoute de la richesse à la série, la spécificité faisant que les personnages se sentent comme des personnes plutôt que comme des types.
Cette attention aux différences au sein des communautés Latinx est pour le moins rare dans les productions américaines – et ce n’est pas la seule ni même la plus visible de la manière dont « Queen of the South » apporte de la fraîcheur au genre surjoué Narcos. Cet honneur revient clairement à la façon dont la série joue avec le genre, mettant les femmes au centre. Espace notoirement masculin, la drogue et les contes correspondants relèguent généralement les femmes au rang d’épouses et de maîtresses, et non d’acteurs clés. Mais « Reine du Sud » est différent.
Il y a d’abord Teresa, qui débute dans ce rôle typique. Dans son histoire, nous apprenons qu’elle a été «sauvée» de sa modeste agitation par un membre du cartel de rang moyen à la peau claire, devenant sa petite amie bien entretenue dans des vêtements de fantaisie et un appartement luxuriant. Le spectacle commence, cependant, lorsque ce petit ami croise ses patrons et qu’elle (avec sa meilleure amie, la fabuleuse Justina Machado) doit fuir pour sauver sa vie. Bientôt, Teresa se débrouille seule, combattant littéralement ceux qui la tueraient et concluant également des accords avec les plus hauts responsables du cartel pour assurer sa sécurité (et gravir les échelons). Dans la première moitié de l’émission, son plus grand ennemi s’avère (spoiler) ne pas être cet ex-petit ami encore en vie ou les hommes qui veulent sa mort. Mais plutôt la femme qui l’aide à survivre à ce premier assaut, Camila Vargas de Veronica Falcón.
