Cannes 2024: Megalopolis, Bird, The Damned, Meeting with Pol Pot |

Après « Megalopolis », je ne sais pas quoi faire du film d'Andrea Arnold. « Oiseau, » dont la bizarrerie centrale est de partir de son mode habituel de réalisme d'évier de cuisine (« Fish Tank ») et d'ajouter ensuite un élément surréaliste – à savoir un personnage nommé Bird (Franz Rogowski), un mystérieux, éthéré, portant une jupe. homme qui cherche ses parents. Parfois, il se perche même au sommet d'un immeuble comme s'il était un oiseau. Cela semblait assez bizarre cet après-midi, mais ensuite la Coppola s'est produite.

Il suffit de dire que « Bird » est un film lent et bien observé sur une jeune fille de 12 ans, Bailey (Nykiya Adams), dont le père, Bug (Barry Keoghan), semble si jeune par rapport à elle que c'est un choc lorsque nous apprenons pour la première fois comment ils sont liés. Mais devenir des parents extrêmement jeunes est normal à Tyler House, où vivent Bailey, Bug et Hunter, le demi-frère de Bailey. Maintenant, Bug, enfin en transition vers ce qu'il considère comme une forme d'âge adulte, se marie, et Bailey craint que la fiancée et son enfant ne se libèrent. Pendant ce temps, les autres demi-frères et sœurs de Bailey vivent ailleurs avec sa mère. « Bird » est un portrait inhabituel de familles brisées qui, d'une manière ou d'une autre, maintiennent quelque chose comme un nid commun.

En dehors de la compétition, le festival a vu deux des cinéastes de non-fiction les plus aventureux au monde se tourner vers la dramatisation sans pour autant abandonner leurs anciennes méthodes.

Dans l'image dénaturée de la guerre civile « Les damnés », Situé en 1862, Roberto Minervini imagine à quoi aurait ressemblé la vie d'un groupe de soldats de l'Union chargés de patrouiller et de protéger les frontières inexplorées de l'ouest. (Le film a été tourné dans le Montana.) Les hommes, généralement anonymes mais reconnaissables à leurs attitudes et à leur pilosité faciale, sont un mélange de jeunes et de vieux, idéalistes et aigris. Certains se battent pour ce qu’ils considèrent comme une cause divine, d’autres pour gagner leur salaire. Parfois, le son est mixé pour que leurs voix ne soient pas privilégiées au-dessus de l'environnement hostile.

Comme le western minimaliste « Meek's Cutoff » de Kelly Reichardt (mais encore plus minimaliste), « The Damned » se concentre sur le travail acharné et la solitude liés à la traversée d'un territoire sauvage. Les soldats chassent, s'occupent des problèmes de chariots, plantent des tentes et examinent les rochers. Un combattant de 16 ans apprend à armer une arme à feu. Lorsque, après environ une demi-heure de temps d'écran, un ennemi invisible commence soudainement à tirer, la violence n'est montrée que par un barrage d'étincelles et d'impacts de balles. Ceux de l’autre côté de la fusillade ne sont jamais aperçus, mais l’implication est qu’ils ont dû faire face aux éléments – et à l’ennui – de la nature sauvage, tout comme nos hommes.