Good Night et Good Luck 'Broadway Review: George Clooney prend

Dans un début spectaculaire à Broadway en tant qu'acteur et écrivain, la star marque des points majeurs pour la gauche américaine

Voici une question pour ceux d'entre nous qui aiment lire la politique en tout: Joe et Jill Biden ont-ils assisté à l'ouverture du 20 mars de « Othello » avec Denzel Washington et Jake Gyllenhaal afin que leur ne pas aller à l'ouverture de « Good Night» de George Clooney, le Guy qui a écrit l'essai de New York Times qui a aidé Scuttle au Scuttle du Scuttle le Scuttle qui se dirigeait pour le Scuttle de George Clooney?

Voici plus de réflexion politique: la ligne serait-elle: «J'ai l'impression de m'endormir il y a trois ans, et quelqu'un a détourné… comme si tous les gens raisonnables prenaient un avion en Europe et nous ont laissé derrière», soyez dans cette pièce de Clooney et Grant Heslov si Kamala Harris avait remporté les élections en 2024? S'il y a une ligne d'applaudissements dans une pièce de théâtre maintenant à Broadway, c'est cet étonnant. Fait révélateur, la ligne n'est pas dans le scénario 2005 nominé aux Oscars de Clooney et Heslov, dont le jeu sur scène de ces deux hommes est une adaptation très fidèle. Le film dure 93 minutes, le jeu seulement sept minutes de plus.

Les changements sont les changements entre le film et la pièce dans cette histoire sur la légende de CBS Edward R. Murrow et sa croisade pour faire tomber les tactiques de peur rouge du sénateur Joe McCarthy en 1954. Dans le film, mais pas sur scène, il y a une publicité de Kent, qui met l'accent sur la quantité de tabagisme à l'écran. Au cours de son émission de télévision «Person to Person», Murrow interviewe maintenant un Liberace qui ment beaucoup moins sur son orientation sexuelle que dans la bande présentée dans le film. Et vers la fin de la version de la scène, il y a une image vidéo d'Elon Musk, qui, en 2005, n'était citoyen américain que depuis trois ans. Cette image a envoyé des vagues de choc à travers le jardin d'hiver comme rien que j'ai jamais entendu ou ressenti auparavant dans un théâtre. L'expérience ne doit pas être manquée.

Et il y a d'autres raisons de voir la version scénique de «Good Night, and Good Luck», le chef parmi eux l'interprétation de Murrow par Clooney. Dans le film, David Strathairn offre un Murrow définitif; Sur scène, Clooney atteint une qualité spectrale similaire, presque cadavérique. La physionomie de Strathairn est beaucoup plus proche de celle de Murrow. De toute évidence, Clooney obtient l'aide de l'éclairage subtil de Heather Gilbert, d'une cheveux nouvellement recueillie et du maquillage non crédité qui recoute ce visage célèbre en quelque chose de beaucoup de gaunter.

Il y a beaucoup d'agitation très occupée et exagérée sur scène cette saison. Clooney Bucks que cette tendance, et une caractéristique de la direction de David Cromer de «Good Night» est à quel point il maintient toute cette distribution d'acteurs de plus de 20 ans. Sa direction nous permet d'écouter un moment de l'histoire des studios CBS de Grand Central alors que le pays éprouve un tremblement de terre politique qui ne fait pas partie de notre actuel. La version cinématographique de « Good Night » est sortie des années George W. Bush lorsque le grand crime a été informé des raisons des raisons de la guerre. Aujourd'hui, les années McCarthy sont beaucoup plus proches des premières semaines avec le président Trump au pouvoir. Ce sont des résidents permanents légaux qui se voient désormais refuser une procédure régulière. À l'époque, ce sont des citoyens américains accusés d'être communistes. Cette version de scène de «Good Night» fait le saut sans jamais le forcer. Sauf peut-être, avec cette infâme image de musc faisant son truc.

Cromer fait quelque chose avec son casting qui est si démodé qu'il est carrément audacieux. Il évite le casting non traditionnel. «Good Night» raconte l'histoire d'un homme blanc et tout le chaos que le racisme et le sexisme ont rendu. Sur scène ici, il y a quelques artistes de couleur et quelques femmes employeurs de bas rang. Sinon, c'est un méchant monde de l'homme blanc et Cromer le montre de cette façon.

Dans la version cinématographique réalisée par Clooney, il joue Fred Friendly. Sur scène, Glenn Fleshler joue le producteur de Murrow, et tout en soutenant également le célèbre présentateur, il ajoute une texture supplémentaire d'humour au rôle manqué par Clooney.

D'autres acteurs ne réussissent pas. Sur scène, Paul Gross présente un William F. Paley très sympathique. Un peu plus de la malveillance de Frank Langella du film est nécessaire pour galvaniser les confrontations houleuses du chef de CBS avec Murrow.

L'adaptation à la scène sape également le couple marié joué par Robert Downey Jr. et Patricia Clarkson dans le film. Les Wershbas doivent cacher leur état matrimonial en raison d'un code de conduite étrange des années 1950 sur le réseau. C'est un Leitmotif subtil qui traverse le film. Par aucune faute des performances d'Ilaana Glazer et Carter Hudson, les Wershbas sur scène se manifestent comme une romance secondaire dans une comédie musicale Rodgers & Hammerstein.

Le design de Scott Pask ressemble parfois à une comédie musicale. C'est tellement énorme que cela suggère non seulement mais reproduit Grand Central. Il existe de nombreuses pièces mobiles, et mettre en place tous ces différents bureaux, studios et localités nécessite une littéralité qui n'est pas toujours en fuite. Ici et là, l'éclairage de Heather Gilbert a beaucoup plus de succès dans la réalisation de ces transitions. On pourrait imaginer une production plus simple et plus expressionniste où l'éclairage, et non l'ensemble lui-même, transporte les acteurs.