A Multifaceted Conversation About Faith: Rian Johnson on « Wake Up Dead

Le maître détective Benoit Blanc (Daniel Craig) résout des énigmes complexes en matière de meurtre dans les films « À couteaux tirés » du scénariste/réalisateur Rian Johnson, mais chacun rend hommage à un genre différent. « Wake Up Dead Man » a un ton gothique, centré sur deux prêtres, Josh O'Connor dans le rôle d'un jeune père Jud sincère et Josh Brolin dans le rôle de Monsignor Wicks, fougueux et manipulateur. Dans une interview pour rogerebert.com, Johnson a expliqué comment il a intégré sa propre expérience de foi dans l'histoire et pourquoi une scène qui n'a rien à voir avec le mystère du meurtre était particulièrement significative.

J'ai eu beaucoup de plaisir à discuter avec votre cousin, Nathan, qui a composé la musique des trois films « À couteaux tirés », et il a mentionné les films que vous avez tournés ensemble lorsque vous grandissiez. Qu'as-tu fait ?

Nous racontions toujours des histoires ensemble. Nous avions beaucoup de cousins ​​et nous étions tous très proches. Nous prenions tous nos vacances ensemble, et à chaque vacances, nous rassemblions tous les jeunes cousins ​​et les mettions au travail pour réaliser un film avec nous. Nous perdrions toutes leurs vacances en les utilisant comme figurants. Nous avons fait une parodie de « Ghostbusters » intitulée « Beebusters », car il y avait une ruche de guêpes dans notre salle de spectacle.

Comme « Knives Out », une chanson de Radiohead, les deux suites ont toutes des titres de chansons, « Glass Onion » des Beatles » et « Wake Up Dead Man » de U2. Pensez-vous à la chanson que vous souhaitez utiliser en premier et ensuite partir de là ? Ou l'inverse ?

C'est tout à la fois. J'ai le titre de la chanson au début du processus. Celui-ci est né en même temps que je savais que je voulais le centrer sur la foi et que j'allais commettre un crime impossible. Et j’ai eu l’idée du grand réveil d’un homme mort au milieu de tout cela.

Parlons de la représentation de la foi dans le film. J'aime vraiment que vous ayez un personnage central si sincère et dévoué. L'une de mes scènes préférées du film est celle où le père Jud est au téléphone avec le personnage joué par Bridget Everett. Il doit choisir entre l’urgence de ses besoins et sa vocation à rendre service.

C'est le fil conducteur du film et son rapport avec ma propre expérience. J'ai grandi non pas catholique, mais protestant, très, très chrétien et pas seulement dans une famille ecclésiale. J’ai été très personnellement chrétien tout au long de mon enfance, de mon adolescence et jusqu’au début de la vingtaine. Je n'y crois plus, mais c'est quelque chose dans lequel j'ai toujours de profondes racines et j'éprouve beaucoup de sentiments à ce sujet.

D'une certaine manière, tout le film est ma tentative d'avoir une sorte de conversation à multiples facettes sur la foi, sur cette chose que je porte en moi depuis l'enfance, parce qu'elle ne vous quitte jamais vraiment. Ce moment spécifiquement avec Bridget Everett, je veux dire, une ligne directrice de tout le film est l'altruisme d'avoir un cœur de serviteur et l'idée d'apporter l'amour du Christ aux gens est un acte d'ouverture des bras, par opposition à mettre vos ducs et notre pied de guerre contre eux.

C'est quelque chose qui traverse tout cela. Au début, c'est Jud contre Monseigneur Wicks, et il est évident qui a raison. Pour moi, la partie la plus intéressante est lorsque Blanc arrive et prend en quelque sorte le relais, car c'est exactement le même conflit d'altruisme et de service contre une mentalité de nous contre eux. Mais la mentalité du nous contre eux est représentée par Blanc et le jeu de meurtre et de mystère, et le genre lui-même dans lequel nous sommes, et en quelque sorte la version gamifiée du « nous allons trouver le coupable, la mauvaise personne, et nous allons le traduire en justice, et nous allons vous sortir de là ». Et Jud se laisse emporter par cette version gamifiée. Il savait réagir sous la forme de Wicks. Avec Blanc, il s'y laisse séduire, à la fois par intérêt personnel de se tirer d'affaire, mais aussi parce que nous sommes dans le mystère du meurtre, et c'est gamifié, et c'est amusant.

La scène de Bridget Everett était donc ma tentative de créer cet élan et de faire en sorte que le public s'y laisse également entraîner, puis de présenter à Jud un besoin humain. C'est juste un point final de : « Attendez une minute. C'est l'antithèse de ce que je suis ici pour faire. Je suis ici pour réellement être au service de cette personne qui est juste en face de moi, qui souffre. » L’idée que ce soit une réinitialisation matérielle pour lui à ce moment-là qui marque le reste du film, cela m’a semblé vraiment puissant.

Parce que je n'ai pas grandi catholique, l'une des étapes lorsque j'ai écrit le film a été de faire beaucoup de recherches en ligne et de parler à de jeunes prêtres. Ma tante et mon oncle qui vivent à Denver sont très catholiques. Je suis allé à Denver et j'ai dîné avec leur prêtre, le père Scott, qui a fini par devenir consultant sur le film. Et il a invité à ce dîner, comme cinq autres jeunes prêtres de Denver.

Et nous avons eu un bon dîner et une grande et longue conversation sur leur vie. Et une des choses qu’ils m’ont dite m’a vraiment frappé. Ils ont dit : « Écoutez, quand nous allons à l'épicerie juste pendant la journée, juste pour acheter des œufs ou autre chose, en portant le collier de bureau. J'y vais juste, j'essaie juste d'entrer et de sortir du magasin et de faire mes courses et quelqu'un viendra vers moi et se mettra à sangloter parce que son mari est en train de mourir ou viendra et commencera à me crier dessus et à me venir en face. » L’idée qu’ils sont au service 24 heures sur 24 en tant que prêtres. Cela a directement informé cette scène de Bridget Everett. C'est de là que vient l'idée que vous vivez votre journée et que ce besoin se dresse devant vous comme un mur inamovible.

Lorsque vous créez un film comme celui-ci ou la série télévisée « Poker Face », une partie du problème est que pour en faire un puzzle, vous devez avoir beaucoup de suspects potentiels, donc vous devez avoir beaucoup de personnages. Comment gérez-vous cela pour que nous ayons le sentiment de les connaître suffisamment bien pour prendre plaisir à essayer de résoudre le puzzle nous-mêmes et être satisfaits de la vraie solution ?

C'est certainement l'une des choses les plus difficiles dans l'écriture d'un film comme celui-ci, le nombre de personnages que vous devez proposer. Mais la façon dont je l'aborde est que je commence par réfléchir à ce qu'est le centre central du film, dans ce cas, la foi et ma propre relation à la foi. Et puis, pour vraiment distinguer chacun de ces suspects, il ne suffit pas qu'ils soient de types physiques différents ou qu'ils aient des emplois différents. Je pense vraiment que chacun d’eux est un fragment différent de ma propre expérience de foi.

Je peux m'identifier à chacun d'eux d'une manière différente en termes de mon expérience de foi, même et surtout les plus, sans citer, les plus méprisables. J'ai besoin d'être capable de trouver quelque chose que je comprends profondément et avec lequel je sympathise. Et donc cela signifie que j'écris chacun d'eux avec empathie, tout d'abord, mais cela signifie aussi qu'ils seront tous connectés à l'élément central de l'histoire, mais ils l'aborderont tous véritablement d'une direction différente. C'est plus que tout ce qui les rend distincts, je pense, et amène le public à vraiment se sentir comme s'ils étaient tous des personnes différentes, mais connectées au centre de celle-ci.

Simone, le personnage de Cailee Spaeny, est l'une de mes préférées. Je voulais créer un personnage dont le besoin était très nu et ce besoin s'incarnait dans une douleur physique qu'elle essayait de faire disparaître. Et ainsi, elle représente le désespoir du besoin de trouver quelque chose de plus grand que vous qui puisse vous enlever ce fardeau.

Pour chacun d'entre eux, le point de départ est une douleur qu'ils ont ou un besoin qu'ils ont, même le personnage de Cy, qui est l'influenceur et est un peu con mais même lui cherche une appartenance et il cherche une place dans le monde. Wicks est une figure paternelle forte qui lui donne une option pour cela.

Les trois films « À couteaux tirés » se sont déroulés dans des bâtiments très frappants. Dans celui-ci, l’Église joue un rôle crucial.

Notre chef décorateur était Rick Heinrichs, qui a également réalisé « Glass Onion » et « The Last Jedi ». Il est incroyable. Il a commencé à travailler avec Tim Burton. Une partie de ce qui rend Rick si génial est qu'il peut avoir un impact émotionnel en créant des choses à grande échelle. L'extérieur de l'église se trouvait à environ une heure de Londres et l'église a certainement quelques centaines d'années de plus qu'elle ne devrait l'être si elle était aux États-Unis, mais je l'ai justifié parce qu'il y a des bâtiments ici qui sont conçus pour avoir l'air vieux. L'intérieur de l'église était un décor que Rick avait construit et il faisait 360 degrés, comme tout l'intérieur de l'église. Cela signifiait que nous pouvions contrôler la lumière des intérieurs et tous ces changements d'éclairage spectaculaires effectués par mon directeur de la photographie, Steve Yedlin, en pré-réglant tout cela et en proposant un système de contrôle de la lumière afin que nous puissions réaliser tout cela.

Et votre prochain projet est-il un autre film « À couteaux tirés » ?

Non, j'écris en fait quelque chose de complètement différent pour faire ensuite, un thriller original et unique. Mais ce n'est pas parce que je suis épuisé et que je fais ça. En fait, je me sens plein d'énergie après avoir réalisé celui-ci. J'espère donc qu'à terme je reviendrai à Benoit Blanc.