Do Revenge Avis critique du film & résumé du film (2022)
Entrez Eleanor (Maya Hawke), une lesbienne blanche dégingandée vêtue de vêtements standard d’Hollywood qui est toujours traumatisée par un incident survenu au camp d’été il y a des années. Eleanor et Drea deviennent des amis improbables, et Drea suggère d’échanger des complots de vengeance. Drea implique de donner à Eleanor une cure de jouvence pour la transformer en une nouvelle venue sexy et bizarre, attirer l’attention de Max et l’attirer dans son cercle intime, où elle peut gagner la confiance et choisir les cerveaux de toutes les personnes qui ont été complices de la chute de Drea. C’est absurdement élaboré même selon les normes des films de lycée. C’est comme si une comédie de Shakespeare travestie avait été équipée d’éléments de « Clueless », « 10 choses que je déteste à propos de toi », « Election », « Rushmore » et « Cruel Intentions ». (Sarah Michelle Gellar, star de « Cruel Intentions » ainsi que de « Buffy contre les vampires », a un petit rôle en tant que directrice de Rosehill, qui conseille à Drea de canaliser sa colère plutôt que d’exploser de rage, comme elle l’a fait en accusant Max de fuite de la vidéo.)
Le scénario exploite quelques-uns des mêmes éléments thématiques que la série MTV « Sweet/Vicious » de Robinson, à propos d’une paire d’étudiants qui complotent des représailles d’autodéfense contre des agresseurs sexuels ; mais les visuels du magasin de bonbons supervisés par la costumière Alana Morshead et la décoratrice Hillary Gurtler orientent l’histoire comme une satire sociale avec une touche de compassion. Les gens se font des choses terribles dans ce film, mais au moins quelques-uns d’entre eux ont la décence de se sentir mal à ce sujet.
« Do Revenge » n’a pas plus de rapport avec le lycée que les films que ses créateurs aiment tant. Il y a si peu d’adultes autour que lorsqu’un parent, un enseignant ou un administrateur se présente pour faire avancer l’histoire, cela ressemble à une perturbation de la normalité. Le directeur de la photographie Brian Burgoyne et la monteuse Lori Ball conspirent avec le réalisateur pour que le film avance constamment tout en permettant des notes de grâce élégantes, comme un plan d’établissement parfaitement symétrique d’Anderson ou une chute d’aiguille voluptueuse qui utilise le plus – et au moins un cas, tout—d’une chanson. (La bande-son à ne pas manquer mélange Billie Eilish, Alessia Cara, Tony K, Maude Latour, le Jonas Brothers Band et Taylor Swift.) La moitié de la distribution est bien dans la vingtaine (et quelques-uns semblent plus âgés), et il y a d’innombrables changements de costumes dévoilant des tenues de parure royale. Félicitations à Robinson et à la co-auteure Celeste Ballard pour s’être penchés sur le fantasme alors même qu’ils le notaient. Le film de vipères du lycée, produit de manière somptueuse et surchargée, est un sous-genre aussi bien établi que le western spaghetti. Cela signifie qu’il y a certains aspects que chacun d’entre eux doit contenir ou risquer d’aliéner le public, comme un montage de relooking ; un monologue dénudant de style théâtral sur le traumatisme; et une série de tours de talons et de tours de visage qui tiennent le public en haleine.
Ce n’est pas sportif d’en dire beaucoup plus sur cette dernière chose. Qu’il suffise de dire que les émotions des personnages continuent de menacer de faire dérailler les objectifs qu’ils se sont fixés, qu’ils soient sains ou malsains, et que les nombreuses discussions franches sur la tromperie, l’usurpation d’identité et la performance sont à la fois textuelles et sous-texte. Drea et Eleanor sont les meilleures amies du monde jusqu’à ce qu’elles ne le soient plus. Notre opinion sur Max reste en mouvement jusqu’à l’acte final. Il y a plus à Eleanor que nous ne le supposons initialement; quoi que vous prédisiez dans votre tête pendant que vous lisez, ce n’est pas tout à fait ce que le film vous donne. (Hawke, qui a la voix enfumée de sa mère Uma Thurman et le charme décontracté de son père, joue chaque rythme à la perfection.)
