The Spies of “Eyes of Wakanda” Can’t Be Stopped in Vibrant New Disney+

En regardant les fandoms «arcanes» et anime, Disney + «Eyes of Wakanda» est tout au sujet des espions qui gardent les secrets que Wakanda ne veut pas que le monde sache. La nouvelle série limitée de Marvel Animation, se déroulant dans le monde de «Black Panther», commence en 1260 avant JC Crete. La ville se révèle immédiatement multiculturelle – des accents aux vêtements et des tons de peau variés. Mais, en naviguant au large des côtes, nous voyons des navires franchir la brume avec des figures de proue de lion doré comme leurs arcs. C'est le royaume du lion. Quel sort attend la ville?

«Lorsque vous avez souffert, comme vous l'avez fait, la bienveillance peut ressembler à une servitude.»

Ces mots sont difficiles à croire lorsque l'orateur branche un fer de marque dans l'épisode 1, «Into the Lion's Den». C'est peut-être le cadre ou que quelqu'un dit: «sang et sable», mais cette version de Crète me rappelle Rome dans la série «Spartacus» de Starz, en particulier la première saison. Il y a un sentiment de dangers anciens et de captivité, de guerriers et de machinations, mais ici il y a des pirates. Pourtant, il y a un visage qui se démarque. Elle est grande et vigilante mais semble peur. C'est le couvert d'un espion. Bientôt, nous sommes ramenés, six semaines plus tôt, à Wakanda.

Nkati (Cress Williams), un haut responsable et un ancien capitaine de la garde du roi – un guerrier juste derrière le roi – a disparu. Des dizaines d'articles dangereux imprégnés de la technologie wakandane ont disparu avec lui. Donc, ce n'est pas bon. Ayant besoin d'un renégat pour chasser un renégat, le chef de Dora Milaje, Akeya (Patricia Belcher), appelle un guerrier expulsé qui défie l'autorité. Ce guerrier est ce visage dans la foule en Crète: noni (exprimé par modèle et magnat de la beauté Winnie Harlow), de la tribu marchande.

«Le secret a toujours été essentiel à la sécurité de Wakanda.»

Par conséquent, NONI doit être un fantôme, mais la puissance exercée par Nkati le lion est vaste et avancée. Un fantôme peut-il s'attaquer à un demi-dieu autoproclamé? La flotte de pirates de Nkati construit des ports en lançant un seul interrupteur, et son vaisseau mère est une forteresse flottante. C'est là que vous pourriez soupçonner que les créatifs derrière « Eyes of Wakanda » sont des fans du hit smash « One Piece ». Il est là dans les conceptions de personnages audacieux, la grandeur des navires et la lutte contre le contrôle impérialiste. Le lion est tellement prédateur qu'il construit un harem asservi, plein de femmes qui apprennent les arts et ont dit qu'elles n'ont qu'à sourire.

Très tôt, l'utilisation de la propagande pour laver le cerveau des captives de la fierté est si bien intégrée, j'ai étanché un front et je me suis demandé à haute voix: Qui a écrit ceci? C'était Geoffrey Thorne. Ces personnages sont capables d'utiliser des tactiques psychologiques et de la violence pour «rééduquer» et forcer les autres dans leur culte des conquérants. Si l'animation d'action est votre truc, vous serez prêt à ce qu'il entre en jeu ici. Étonnamment, ce crochet ne se produit que 14 minutes dans l'histoire, mais l'attrait de la série est contenu dans la ligne, «Wakanda est un royaume de nombreux secrets».

Pour garder ces secrets, la nation cachée déploie un réseau d'espions. Une fois connus sous le nom de Hatut Zerraze, ils sont maintenant appelés War Dogs – un rôle dont vous vous souviendrez de Nakia (Lupita N'yongo) dans «Black Panther». Itiné par un partenariat entre Marvel Animation et Ryan et Zinzi Coogler's Proximity Media, et dirigé par le réalisateur / producteur exécutif Todd Harris, «Eyes of Wakanda» n'est pas pour les enfants. Pas les jeunes, de toute façon. J'ai mentionné à la fois «Spartacus: Blood and Sand» et «Arcane» parce que ce spectacle ne s'éloigne pas du sang, de la politique ou de la façon de la guerre par l'agression frontale ou le subterfuge. Un autre thème central examine les effets du «monde extérieur» sur les chiens de guerre et comment ces effets les changent. Bien que leurs méthodes soient parfois discutables, l'objectif est toujours de servir Wakanda et de protéger le monde. En atteignant ces objectifs, «les yeux de Wakanda» alignent le rapatriement des artefacts avec «Mission: Impossible», incorporant toutes les sensations et les sensations fortes.

Au fur et à mesure que les épisodes se déroulent, nous rencontrons des héros et des méchants de la mythologie grecque, puis nous voyageons de la Méditerranée à l'est pour découvrir les origines d'une autre légende de Marvel, et enfin en Éthiopie et en arrière. Où que nous allions, s'il y a un artefact wakandan à récupérer, les chiens de guerre sont là. Dans le deuxième épisode, «Legends and Lies», nous rencontrons Memnon / B'kai (Larry Heron) – oui, celui-là – alors qu'il se bat aux côtés d'Achille (Adam Gold) dans la guerre de Troie. Ensuite, en sautant vers l'avant dans le temps, dans le troisième épisode, « Lost and Found », nous visitons la Chine en 1400 après JC pour le plaisir et les jeux clandestins avec le Basha effrayant (Jacques Colimon), le capitaine par livre Ebo (Isaac Robinson – Smith), et une version de Iron Fist (Jona Xiao) qui me fait un sourire (malgré sa folie blindée). Dans l'épisode 4, «The Last Panther», nous partons dans la ville d'Adwa en 1896, où le prince Tafari (Zeke Alton) et Kuda (Steve Toussaint) sont en désaccord dans leurs perspectives et leurs méthodologies pendant la première guerre d'Italie et Ethiopie.

Dans cet arc final de la série limitée à 4 épisodes, la science-fiction s'approfondit, nous emmenant dans des lieux et des événements inattendus. Imaginez un croisement de « The Matrix » et du jeu vidéo « Helldivers 2 » mais avec une menace Marvel connue et Anika Noni Rose. C'est là que nous réalisons que les histoires dans «Eyes of Wakanda» sont interconnectées à travers plus que les missions que les chiens de guerre entreprennent, reliant finalement la série aux films en direct et à un moment préféré des fans. Amis, lorsque l'intrigue s'épaissit, c'est tellement satisfaisant de voir ces créatifs cuisiner.

«C'est la nature d'un chien de guerre pour suivre leur propre chemin.»

Si vous êtes un fan de l'animation d'action, de l'artisanat d'espionnage et de l'histoire alternative, il est très agréable de voir Wakanda placée dans le contexte de l'influence historique et d'un univers Marvel qui borde le nôtre, une technologie si avancée qu'il est indiscernable de la magie, des compétences d'esprit et de combat, et des duales internes entre fidélisation et de devoir. Il s'agit d'un monde de conséquences, où des personnages noirs de premier plan sont rendus dans la plénitude – parfois moralement gris mais qui sont toujours disposés à lutter contre les amis et les ennemis pour ce qu'ils croient et la terre qu'ils appellent à la maison. Cela fait des soldats des chiens de guerre, mais qu'ils soient des héros ou non, c'est une question de perspective. En passant par des décennies avec chaque épisode, «Eyes of Wakanda» compte le coût du «prix qu'ils paient».

Animé dans Lushly Tactile 3D by Axis Animation Studios, avec une séquence d'ouverture dessinée à la main des studios AKA qui présente des silhouettes esquissées dans du charbon de bois comme de l'encre, les visuels nous invitent à explorer. Ryan Meinerding est le chef du développement visuel et de la conception des personnages, et selon Variétéles proportions exagérées des personnages sont inspirées du grand peintre américain, Ernie Barnes. Avec plus d'indices de style visuel d'artistes comme Dean Cornwell. (Il pourrait y avoir un peu d'hommage à Klimt dans le premier épisode aussi.)

L'élasticité et les formes tridimensionnelles combinées à des effets picturales sont la poésie, améliorée par la construction du monde et la conception de personnages qui se retrouvent des soldats de la science-fiction, de l'histoire et de diverses cultures mondiales. L'animation résultante est cinétique, avec un battement de cœur, évoquant le style de l'anime et donghua Comme «To Be Hero X» – des scènes de combat tout aussi enchanteresses qui se déroulent dans le domaine de l'imagination et une impitoyabilité efficace. Les visuels sont enracinés dans la tradition wakandaise. Par exemple, les artefacts de vibranium émettent une lueur violette douce rappelant l'herbe en forme de cœur. Les expressions faciales et le langage corporel sont rendues de façon vivante, nous comprenons donc ce qui se passe sous la surface de chaque caractère. Dans le troisième épisode, il y a une scène où Basha se blesse, et les couches d'émotion sont mises à nu pour que nous puissions voir.

Ma seule plainte majeure est le nombre d'épisodes minces. Pourtant, après «pécheurs» et «Kpop Demon Hunters», je ne m'attendais pas à un autre fantastique fantastique alimenté par des cultures et des mythes adjacents mais distincts du courant dominant américain. Cette série pourrait ne pas être tout à fait frappé les sommets de ces deux propriétés, mais il fait du bon travail en jouant dans l'ombre de Wakanda et du MCU. Avec ses machinations imaginatives et son action magnifiquement vertigineuse, l'animation Marvel et les médias de proximité tiennent la promesse du monde plus large du Wakanda. Bien avant la fin des «yeux de Wakanda», vous serez préparé et prêt pour la prochaine mission.

Les quatre épisodes projetés pour examen. Maintenant sur Disney +.