Venice Film Festival 2024: Happyend, Pavements, Familiar Touch |

Le Festival du film de Venise est l'un des événements cinématographiques les plus essentiels de l'année, le pont vers la saison cinématographique d'automne et un événement qui lance les futurs lauréats, les dix meilleurs films et les classiques appréciés. C'est également un événement remarquablement diversifié en termes de profils de films avec des films comme « Beetlejuice » et « Joker : Folie à Deux » qui côtoient des restaurations de films classiques, des drames de 3,5 heures et des documentaires originaux. Ce rapport sur trois premières de Venise de 2024 contient un peu de tout, y compris un drame dans un futur proche sur la génération surveillée, un quasi-documentaire qui est l'un des films musicaux les plus clinquants jamais réalisés et un drame doux sur la fin de vie.

Le meilleur des trois est le premier long-métrage de fiction de Neo Sora, qui suit de près son documentaire très acclamé sur son père, « Ryuichi Sakamato : Opus ». Il fait preuve d'un œil incroyablement sûr, filmant ses jeunes interprètes à Tokyo avec en arrière-plan des routes et des bâtiments en béton d'une manière à la fois fascinante et légèrement terrifiante. Il s'agit d'une génération qui a grandi dans un monde de surveillance accrue, et le scénario de Sora montre habilement deux personnes qui se dirigent dans des directions différentes sous ce système oppressif, l'une vers l'obéissance et l'autre vers la rébellion.

« Fin heureuse » Le film s'ouvre sur une séquence captivante et thématique dans laquelle les lycéens Yuta (Hayato Kurihara) et Kou (Yukito Hidaka) se faufilent dans un club pour regarder l'un de leurs DJ préférés. Alors que les flics font une descente dans l'établissement, le DJ continue de se bousculer tandis que la foule se dirige vers les sorties… à l'exception de Kou. Il reste au même endroit, profitant des rythmes. Il n'est pas encore prêt à abandonner.

Le drame de Sora se déroule dans un contexte de troubles politiques à Tokyo, qui se reflète essentiellement à un niveau micro dans le lycée de Yuta et Kou. Une farce faite à leur directeur conduit à un nouveau système de surveillance controversé qui non seulement surveille les étudiants, mais leur donne également des points de démérite lorsqu'ils font quelque chose de mal. Alors que les étudiants commencent à se rebeller contre Big Brother, ces jeunes sont obligés de prendre des décisions sur ce qui compte pour eux et sur la mesure dans laquelle ils sont prêts à se battre pour cela.

À un moment donné, Yuta dit à Kou : « Nous mourrons tous pendant que tu continues à vivre joyeusement », ce à quoi il répond : « Si nous devons mourir, amusons-nous. » Il y a vraiment un tournant dans la vie lorsqu'un jeune décide s'il va suivre les règles ou s'il va continuer à danser au rythme du DJ, et l'excellent drame de Sora capture magnifiquement ce carrefour, sans jamais verser dans le mélodrame mais en comprenant que les enjeux pour ces personnes sont énormes, le genre de choix qui peut définir le bonheur futur.

Semblable à « Rolling Thunder Revue » ou « I'm Still Here », la chanson d'Alex Ross Perry « Les trottoirs » est une manipulation provocatrice de la forme même du bio-doc musical, ce qui est une bonne chose. Personnellement, le bio-doc traditionnel, formé d'anecdotes, généralement classées chronologiquement, me rend lentement fou. Ainsi, réaliser très tôt dans « Pavements » que Perry essayait de capturer un groupe de gauche avec un film très à gauche a retenu mon attention. Je ne suis pas sûr que ce passage ne soit pas abusé dans ce film incroyablement long (plus de deux heures), mais j'admire absolument l'engagement de tout le monde à son égard.

L'histoire raconte qu'au lieu d'un réalisateur de documentaires, le chanteur de Pavement, Stephen Malkmus, aurait voulu embaucher un scénariste, « mais il ne voulait pas de scénario ». Perry, le réalisateur de « Her Smell » et du clip de Pavement « Harness Your Hopes », a relevé ce défi dans un grand Son album « Pavements » contient certains éléments d'un documentaire musical, notamment des images d'archives contrastées avec des clips plus récents des tournées de retrouvailles du groupe, mais il contient aussi des éléments qui sont, disons, différents. Il y a une petite analyse de la construction d'un musée éphémère sur le groupe, mais ce qui est vraiment étonnant, c'est la réalisation de deux produits Pavement : une comédie musicale sur jukebox intitulée Incliné ! Enchanté avec Zoe Lister-Jones et Michael Esper et un biopic traditionnel intitulé « Range Life » avec Joe Keery, Nat Wolff, Fred Hechinger et Jason Schwartzman. Toutes les personnes impliquées dans les deux projets les prennent très au sérieux, ainsi que le groupe, et la comédie musicale a même été jouée à New York en 2022, avec des critiques mitigées. Les images du faux film ressemblent parfois à des parodies de films comme « Bohemian Rhapsody », mais elles le sont souvent aussi.

« Pavements » est en grande partie un clin d'œil à l'idée même de faire un film sur un groupe de musique, ce qui est indéniablement ambitieux mais aussi un peu agaçant dans son auto-conscience par moments. Pourtant, c'est juste assez bon pour que Malkmus, l'éternel pessimiste, le déteste probablement.

Sarah Friedland « Toucher familier » Le film s'ouvre sur une scène tendre et déchirante. Le grand H. Jon Benjamin (Bob Belcher et Sterling Archer, parmi une centaine d'autres voix) emmène sa mère Ruth (Kathleen Chalfant) dans un établissement de soins pour personnes âgées dépendantes, en raison de sa démence de plus en plus dangereuse. Ruth ne réalise même pas qu'il est son fils, pensant d'abord qu'ils vont à un rendez-vous ensemble. Lorsqu'on lui dit la vérité, on peut lire la confusion déchirante dans les yeux de Chalfant.

Le film de Friedland parle de la cruauté de la démence, mais aussi de la façon dont les personnes atteintes de cette maladie trouvent souvent des choses auxquelles se raccrocher et qui leur semblent familières. Ruth ne se souvient pas de son fils, mais elle sait exactement comment préparer le bortsch. Une scène dans laquelle elle prend en charge la cuisine de l'établissement est fantastique, chargée de tension parce que nous connaissons les profondeurs de sa maladie, mais aussi tactile et chaleureuse en même temps.

Ruth se sent plus attirée par le personnel de la maison que par les résidents, non pas dans le sens traditionnel du « déni cinématographique », mais dans un sens qui semble vrai et axé sur les personnages. Elle se lie d’amitié avec deux des travailleurs de la maison (Carolyn Michelle et Andy McQueen), et il y a un moment de tension qui mène à une tentative d’évasion, mais « Familiar Touch » est un film discret, axé sur les personnages, qui trouve sa force autant dans un paysage sonore où Ruth flotte dans une piscine que dans le dialogue. Après tout, les mots ont trahi Ruth car ils ont perdu une grande partie de leur sens à cause d’une horrible maladie. Ce que Friedland comprend parfaitement, c’est le pouvoir de ce qui n’est pas dit, comment les souvenirs peuvent se lier au son, à l’odeur et au toucher aussi, et comment parfois ce sont les derniers à disparaître.