Apple TV+’s The Mosquito Coast is a Saga of Tone-Deaf Tourism | TV/Streaming

Créée par Neil Cross et Tom Bissell, «The Mosquito Coast» (disponible le 30 avril) réinvente la famille contemporaine des conducteurs de mini-fourgonnettes comme des anticapitalistes dont le rêve américain est celui de l’évasion. Après six identités différentes en neuf ans, les renards vivent hors du réseau, collectant de la graisse alimentaire pour le carburant, scolarisant leurs enfants à domicile et se cachant des figures d’autorité en lesquelles ils n’ont pas confiance. Leur maison est une heureuse alternative californienne avec des bleus calmes et des jaunes ensoleillés, tant que le monde extérieur ne fournit pas de fissures, comme avec le développement par sa fille Dina d’une relation avec un garçon qui va à l’encontre des règles: pas de téléphone portable, pas de traces . Le père, Allie Fox de Justin Theroux, est un esprit brillant qui a créé une machine qui transforme le feu en glace, un processus qui nous est montré dans une séquence élégante à l’intérieur de la machine qui présente d’autres plans du réalisateur initial Rupert Wyatt. Mais comme personne ne veut investir ce produit et qu’il doit rester anonyme, il effectue des travaux de garde dans une usine alimentaire où son patron conduit un cabriolet collant et le paie à peine. La maison est en cours de saisie, selon certains courriers, Allie tente de se cacher de sa famille. Autant Allie a essayé de vivre sa vie en ne servant d’autre maître que son ego, autant elle se termine bientôt. Et puis les flics se présentent.

Il y a une paranoïa électrique dans les deux premiers épisodes de «The Mosquito Coast», que le réalisateur Wyatt accentue avec des plans larges à couper le souffle de déchets, contrastés avec une escapade effrénée dans l’épisode pilote. Le spectacle nous convainc que ce n’est pas la famille qui est folle, mais les structures qu’ils essaient d’éviter depuis des années; ce ne sont pas des anti-héros qui se plient à la loi quand ils en ont besoin, mais plutôt des héros à l’esprit libre. Pour protéger cette idéologie, ils partent en fuite et se dirigent vers le Mexique, cherchant refuge avec l’aide d’une figure de la toile sombre connue sous le nom de Calaca. Le chemin de Theroux avec les mots et la science devient leur lumière de guidage hors des situations délicates et finalement à la frontière et au-dessus; il en va de même pour leur stock d’argent, qu’Allie utilise aussi habilement que n’importe quel autre capitaliste américain confiant. Avec un rôle qui peut être si précieux, Theroux transmet au moins l’intensité en tant que quelqu’un qui croit ce qu’il vend, tout en ignorant qu’il est lui-même en fait un bon vendeur qui donne généralement aux autres une affaire brute. Et Theroux atteint un équilibre unique en étant une version télévisée d’un père qui sait tout, qui peut gréer des engrenages, de l’électronique, etc., mais le fait avec une obstination et une manie téméraires.

Dans sa conception de la famille, «The Mosquito Coast» reproduit une formule classique de la famille nucléaire mais sans un sens aigu de l’ironie. Le père de Theroux fera quelque chose de radical, le fils obéissant Charlie (Gabriel Bateman) l’acceptera avec admiration, et généralement la situation amène la mère Margot (Melissa George) à déclarer intensément, ce qui est l’équivalent dramatique sérieux de l’ennui de Marge Simpson. grommeler, comme si elle allait faire quelque chose à propos de ce désordre, mais plus tard. Cette facilité de dynamique peut transformer la famille en une sorte de gruau émotionnel, c’est pourquoi la fille Dina (Logan Polish) est le personnage le plus intéressant. Dès le début, elle appelle son père sur ses «conneries de Jim Jones» et remet en question le mode de vie de la famille qui a failli le saboter. Et pourtant, il y a encore quelque chose de programmé en elle qui la fait sonner comme son père lorsqu’elle est pressée par des forces extérieures, vomissant des paragraphes sur la façon dont le capitalisme rejette ceux qui ne consomment pas.

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