Barry Keoghan est brillant dans la suite audacieuse, quoique imparfaite, de Fennell de « Promising Young Woman »

Emerald Fennell aime les choses profondément cinématographiques, avec des éléments vastes, étranges et flamboyants. Peu importe ce que vous pensez de la « Jeune femme prometteuse » de l’actrice devenue réalisatrice, qui défie le genre et fait l’objet de nombreux débats – elle a été qualifiée de féministe sans vergogne par des défenseurs comme ce critique et, bien, quel que soit le contraire, par d’autres – son appétit cinématographique. qui rejetait le banal et le conventionnel était indéniable dans ces débuts originaux.

Après une récente apparition dans le rôle de Midge dans « Barbie », Fennell est de retour dans le fauteuil de réalisation avec son film inclassable de deuxième année « Saltburn », une comédie noire-thriller aux manières studieuses qui s’étend sur l’Université d’Oxford et un immense manoir dans la ville du North Yorkshire. de Saltburn-by-the-Sea, et je me sens merveilleusement britannique. C’est presque aussi britannique que « Withnail and I » et « Jeeves and Wooster ».

Il s’agit à la fois d’une observation et d’un avertissement, dans la mesure où vous aurez besoin d’un sens de l’humour spécifique pour être sur la longueur d’onde de « Saltburn », un sens qui oblige le spectateur à rire des absurdités hilarantes d’un groupe particulier de raides- des gens riches aux lèvres supérieures, laissant tomber des lignes décontractées comme « Nous nous habillons pour dîner ici » et « J’ai une peur totale et totale de la laideur ». Avec cela en place, « Saltburn » est un délice excentrique, un conte gothique criard et qui s’assombrit progressivement à travers lequel Fennell offre beaucoup de finesse de mise en scène et une vision agile, malgré parfois des rebondissements surexpliqués et un rapport hauteur/largeur étroit inexplicable que vous souhaitez souvent. le film s’est détaché.

C’est aussi un fil construit presque entièrement autour du caractère distinctif du voleur de scènes polyvalent « Les Banshees d’Inisherin » et « Killing of a Sacred Deer » Barry Keoghan. C’est un artiste aux yeux bleu acier et au regard acéré qui tranche son visage rond, un acteur d’une rare intensité qui peut vous briser le cœur et vous glacer le sang simultanément, parfois dans la même scène. Ces qualités sont au cœur de son étude rapide d’un personnage étudiant d’Oxford, Oliver Quick. Il y a une teinte de duplicité menaçante chez lui lorsqu’il ouvre le film avec une cigarette à la main et brise le quatrième mur en récitant encore et encore : « Je l’aimais, je l’aimais, mais étais-je amoureux de lui ?

Que lui est le bateau de rêve Felix Catton (le Jacob Elordi naturellement cool de « The Kissing Booth », jouant également Elvis dans le prochain « Priscilla »), qui est tout ce qu’Oliver n’est pas, comme un Dickie Greenleaf pour Tom Ripley de M. Quick. Là où ce dernier est un solitaire de la classe moyenne obsessionnellement boutonné et maladroitement réservé avec des tenues dont se moquent les élèves chics de l’école, Félix est aussi décontracté que possible. C’est un charmeur naturel avec ses cheveux ébouriffés, son bavardage et ses vêtements riches et décontractés.

Les deux se rencontrent lorsque le vélo de Félix tombe en panne alors qu’il se rend à un événement social et que le paria Oliver vient à son secours. Avec le temps, Oliver abandonne le seul autre geek d’Oxford à prêter attention à lui et développe à la place une amitié avec – ou plutôt une fixation envers – Felix. Alors que leur lien étroit progresse, Fennell et la rédactrice en chef Victoria Boydell immortalisent leurs aventures ensemble avec beauté et panache dans des boîtes de nuit baignées de néons et dans des coins bien élevés d’Oxford, un album d’escapades universitaires fréquentes que le directeur de la photographie de Damien Chazelle, Linus Sandgren, capture avec une dose de rêve de grain, de contrastes et d’intimité.

Et nous n’avons même pas encore atteint le Saltburn éponyme ! Le duo y arrive finalement grâce à l’invitation de Félix suite au décès inattendu du père d’Oliver. Un éventail coloré de personnalités entre en scène dans le manoir aristocratique aux dimensions scandaleuses de Félix qui comprend des chambres comme la salle verte, la chambre bleue et une autre grande chambre que Félix présente comme celle qui contient encore le sperme d’Henri VIII. (Croyez-moi, c’est drôle.)

Dans le mélange de Saltburn-by-the-Sea se trouvent maman et papa Cattons, Elspeth et Sir James, animés avec espièglerie par une Rosamund Pike au visage impassible et un Richard E. Grant hilarant. Ils forment un couple terriblement bien intentionné qui affiche souvent ses privilèges tout en semblant visiblement les ignorer, une combinaison de pouvoir et de naïveté satirique qui rend chaque mot qui sort de leur bouche encore plus chaotique. Sous le même toit se trouvent également un majordome suspect de la vieille école, la fougueuse sœur de Felix, Venetia (Alison Oliver, livrant un monologue obsédant) et le fougueux Farleigh (Archie Madekwe), en tant que parent éloigné de la famille qui vit à Saltburn en tant que Catton honoraire. Pamela, l’amie idiosyncrasique et déprimée d’Elspeth, interprétée par Carey Mulligan dans des costumes fantastiques allant du métal chic à la reine de cœur, complète ce clan inhabituel.

Pendant un moment, nous les suivons alors qu’ils se rassemblent pour regarder « Superbad » sur un écran de télévision ridiculement petit (compte tenu de toute cette richesse), lire des livres « Harry Potter » sur des champs luxuriants et bavarder autour de repas élaborés et de lignes de dialogue intensifiées. reflètent les choses dans toute leur splendeur. Pour citer « The Philadelphia Story », c’est un joli spectacle de voir la classe privilégiée jouir de ses privilèges dans son beau et joli monde. Alors, qui peut reprocher à Oliver de s’être senti à l’aise au Catton Estate – si à l’aise en fait qu’il ne voit aucun problème d’étiquette à renvoyer un jour une paire d’œufs qui coulent au petit-déjeuner ?

Les détournements de classe se matérialisent rapidement dans le tableau, aux côtés des tendances plus sombres d’Oliver au sein d’un foyer qui n’a été que bon pour lui en surface. Bien que Fennell prenne soin de façonner la marque de bonté des Catton – entre ses mains prudentes, elle ressemble à une sorte humaine, mais exagérée et autorisée, si la fête d’anniversaire extravagante et remplie de débauche avec un « Songe d’une nuit d’été » le thème qu’ils lancent pour Oliver est une indication. Semblent-ils croire qu’ils vont sauver Oliver ? Ou jouent-ils avec lui jusqu’à ce qu’ils s’ennuient ?

Au milieu de tous ces scénarios possibles et d’une production et d’une conception de costumes formidables qui ne craignent pas l’opulence et l’excès, Oliver parvient à maintenir son énigmatique inconnaissabilité, au moins pour un moment. Et alors que le protagoniste indigne de confiance finit par prolonger son accueil, s’attaquant à la sœur de Félix et ignorant le besoin de solitude de la famille après que les membres de la maison commencent à expirer mystérieusement, « Saltburn » fait astucieusement un ping-pong entre « Parasite » et le susmentionné « Le talentueux M. … Ripley.

Malgré l’approche alerte du film sur la hiérarchie sociale qui se forme à l’intérieur de la maison, on souhaite souvent une observation plus perspicace de la race de la part de « Saltburn », surtout lorsque Farleigh confronte Felix sur ses angles morts à propos de son personnel PoC dans une scène qui atterrit comme un jetable. Ailleurs, lorsque les révélations de l’histoire affluent enfin, elles semblent quelque peu ordonnées et sans surprise, sapant la disposition dingue bien méritée du film en surexpliquant sa destination finale.

Les victoires de Fennell avec « Saltburn » n’en sont pas moins majeures à travers un voyage au style audacieux qui ressemble à une carte postale invitante du passé, se déployant à travers divers décors audacieux, allant jusqu’à un acte sexuel souillé près d’une pierre tombale qu’il faut voir. Keoghan en action pour y croire. En fin de compte, « Saltburn » fonctionne comme une enquête distincte et extrêmement divertissante sur les eaux familières du privilège, plutôt que comme un mot précis, qui renforce Fennell en tant qu’auteur distingué du grand et de l’audacieux, même sur des terrains fragiles.