In Praise of Excess: Queer Maximalism in the Films of Joel Schumacher

Un excès est cruellement nécessaire dans le paysage culturel d'aujourd'hui. Le maximalisme dans le cinéma américain aujourd'hui est souvent régulé à un type de spectacle en sourdine, rendu dans des séquences d'action générées par ordinateur laides et des palettes de couleurs amorphes qui adoucissent l'impact des films à succès. Il y a une absence distincte du type de travail que Joel Schumacher a maîtrisé et apporté aux masses. Profiter des films de Schumacher, c'est se délecter en excès, célébrer une sensibilité nettement étrange qui savoure le maximalisme, quel que soit le genre auquel il a été appliqué. À travers des films comme «Batman Forever», «The Lost Boys» et son adaptation de «Phantom of the Opera» (qui a eu 20 ans en décembre), une chose reste la même: un dévouement sans vergogne à l'excès à l'écran. En costume, en performance et en style, peu de réalisateurs peuvent égaler le goût de Schumacher pour tout ce qui est indulgent, et encore moins qui peut le faire fonctionner comme il l'a fait.

« Batman Forever » a plusieurs des plus évidents de la plus évidente de Schumacher, indéniablement queer, fleurissa. Après les adaptations de Tim Burton des aventures de Batman, l'approche de Schumacher était de l'autre côté du spectre de la vision gothique de Burton de Gotham et de ses habitants. Dans «Batman Forever», Bruce Wayne doit faire face à de nouveaux méchants comme Riddler de Jim Carrey, Tommy Lee Jones de Two-Face et Nicole Kidman comme un intérêt amoureux séduisant qui est attiré par la dualité de Batman. Dans le Gotham de Schumacher, la combinaison est ornée de mamelons et d'une corde prononcée, des méchants se rendent joyeusement à propos de la ville dans des tenues bruyantes, et rien n'est jamais subtil. Schumacher se prélasse dans l'exécution de plus de deux heures et ne vous permet jamais d'oublier que vous êtes ici pour un bon moment, pas ennuyeux.

Le costume, en particulier, mérite d'être noté pour les tristement célèbres Batnipples et le pur maximalisme présent dans le Riddler et la tenue de Two Face. Lorsque Batman et Robin s'associent pour la première fois, nous avons un bon aperçu des silhouettes de chaque costume. Bruce s'adapte dans un nouveau costume qui n'a pas encore été testé, et nous avons droit aux détails en succession rapide: les pectoraux ciselés, une main gantée, une ceinture utilitaire et le backend de la chauve-souris. Lorsque Robin rejoint enfin, la caméra s'attarde sur un «R» prononcé sur la poitrine de Robin, juste au-dessus de l'un des deux mamelons de chauve-souris proéminents.

Ces coupures et les choix de caméras présentent la sensibilité queer au travail dans la conception des costumes: les silhouettes des costumes portent l'héritage de Tom of Finland sous leur forme. Les méchants qui peuplent la vision de Schumacher de Gotham fonctionnent à des niveaux élevés de camp en apparence et en performance. Jones mâche chaque scène, avec chaque ricanement et un acte scandaleux de méchanceté de méchanceté en surpassent la précédente. En tant que Riddler, Carrey donne à Jones une course pour son argent, basée sur l'énergie et la présence seule. Le costume ici augmente leurs performances: les violets et les verts criards dominent l'écran lorsqu'ils apparaissent, un tourbillon de beaux collines qui ne pouvaient fonctionner ici.

Même lorsque vous travaillez dans le genre d'horreur avec «The Lost Boys», Schumacher a compris comment faire un film divertissant tout en gardant une perspective queer intacte. L'histoire de Michael, un garçon qui déménage avec son frère et une maman nouvellement divorcée dans la ville trompeusement ensoleillée de Santa Carla, en Californie, et doit faire face aux vampires, le film adopte une approche joyeusement des années 1980 du genre. Les résultats sont Pure Schumacher dans Tone and Taste: le frère de Michael a une affiche de Rob Lowe à l'époque du cœur, bien plâtré sur la paroi de sa chambre qui n'est jamais adressée, et les vampires au cœur de l'histoire ressemblent à l'équivalent des années 1980 d'un motard des années 50 Gang – Rebels avec une cause qui palpite juste sous la peau. Bien que jamais explicites, les gestes envers la bizarrerie de la culture des motards se sentent appropriés – comme Schumacher voulait mettre à jour l'ambiance et l'esthétique de la «hausse du scorpion» pour une nouvelle génération. Peut-être que l'un des moments les plus puissants du film vient lorsque Michael rejoint cette famille de vampires couvante.

Lorsque Michael prend une gorgée fatidique de la bouteille de sang des vampires, nous voyons des images de lui en extase, buvant plus, se mêlant à des images des vamps adolescents qui gambadent autour de leur grotte, un scintillement de leur feu de camp qui coupe à travers l'imagerie. C'est une visualisation impressionniste et effusive de ce que Michael ressent, un mariage de délicieuse rébellion et renaissance dans un nouvel endroit. Se sentir considéré comme un étranger par d'autres étrangers peut être enivrant, un répit bienvenu des cruautés du monde que de nombreuses personnes queer ne connaissent que trop bien. Embrasser votre moi le plus complet ou le plus récent n'est pas très différent de l'abandon des voies ferrées auxquelles vous vous accrochez et de la plongeon dans le brouillard de l'inconnu. Les feux rouges et les ombres d'encre des séquences nocturnes de Santa Carla ajoutent une atmosphère à toute l'affaire, ajoutant une certaine gravité à la comédie d'horreur.

L'adaptation «Phantom of the Opera» de Schumacher est un mariage résolument parfait du directeur et du matériel. Les excès de la comédie musicale légendaire d'Andrew Lloyd Webber et de l'appétit de Schumacher pour le cinéma indulgent sont un match qui a du sens. Il y a un engagement envers l'esthétique indulgente que Schumacher est connue, ce qui fait avancer l'histoire et épouse une esthétique culturelle élevée et faible. Lorsque le fantôme mène Christine à son antre dans les entrailles de l'opéra populaire, il tend une main gantée en cuir. Il prend avec précaution le sien alors qu'ils traversent un couloir orné de candélabres tenus par des armes humaines dorées, un rappel de «La Belle et la bête» de Jean Cocteau.

Même la mise en scène de quelque chose comme la séquence de «point de non-retour» qui se produit vers la fin du film, coule avec un excès. La scène est aspergée en rouge comme des «flammes» en papier et des danseurs de chorus profondément engagés Tango derrière Christine et le fantôme. Les paroles sont aussi insuffisantes que la mise en scène: «Quel feu qui fait rage inondera l'âme? / Quel riche désir débloque sa porte? / Quelle douce séduction nous est devant nous», les Croons Phantom. C'est une manifestation inélégante de la carrefour à laquelle Christine est confrontée avec ses appétits interdits et une encapsulation du désir en tant que force émoussée et émoussée. Seul un cinéaste aussi direct que Schumacher pourrait le faire fonctionner. C'est un mélodrame élevé jusqu'aux performances, en particulier Gerard Butler comme Phantom. Le fantôme marche une corde raide émotionnelle, et quelqu'un qui le joue doit être capable de le parcourir, équilibrant la colère avec la tragédie, le désespoir pathétique avec l'humanité désordonnée comme fondation.

Dans un monde ayant désespérément besoin d'un excès de bombardement, revisiter les films de Schumacher peut ressembler à un rappel du genre de cinéma possible lorsqu'un réalisateur n'a pas peur de se pencher jusqu'à leurs tendances les plus audacieuses. Comme le monde semble se tourner vers les sourcils, les banals et les fade, c'est un rappel nécessaire et un geste vers l'avenir. En effet, l'influence de Schumacher sur les cinéastes nouveaux et passionnants, comme Vera Drew, le réalisateur de Renegade Hit «The People's Joker» est un signe agréable qu'il n'est pas trop tard pour suivre les traces de l'approche brut et audacieuse du réalisateur du cinéma. C'est une philosophie qui savoure à tout prix le maximalisme mais qui ne se sent jamais forcé ou piégé. C'est une sorte de liberté qui est nécessaire si nous voulons faire avancer le médium pour lutter contre la morosité commune avec une explosion d'expression artistique.