The Crow Avis critique du film & résumé du film (2024)

Mais le film a une confiance discrète en son identité et ses méthodes, y compris un système métaphysique complet qui soutient l'intrigue, qui se révèle étonnamment convaincant à la fin. Ce film n'est pas là, comme les candidats de télé-réalité aiment le dire, pour se faire des amis, mais pour être fidèle à lui-même, et il suit un chemin vertueux à cet égard, jusqu'à sa fin, qui est fidèle à l'esprit de John Keats et d'Edgar Allan Poe ainsi qu'au matériau source, le roman graphique de James O'Barr. La violence est d'une brutalité stupéfiante, même selon les standards d'un thriller vengeur – flamboyante et consciemment excessive à la manière d'un thriller d'art et d'essai/grindhouse comme « Drive » ou « Only God Forgives » – comme si le film faisait tout pour choquer un public qui se croit inchoable.

Et la décision de passer autant de temps à nous montrer le triste Eric Draven aux grands yeux (joué par Bill Skarsgård) avant sa transformation surnaturelle, et de développer l'amante d'Eric, Shelly (la musicienne FKA Twigs), une femme en marge du monde souterrain gothique qui fuit un sombre secret, comme une personne avec sa propre identité et sa propre histoire, s'avère payante assez tard dans l'histoire, même si cela peut être un peu frustrant au début. Après la mort de Shelly, le film prend une tournure qui, sans rien révéler de spécifique, est si solidement romantique avec un grand R, à la manière d'une « élégie écrite dans un cimetière de campagne », qu'à une époque où toute forme de sincérité est automatiquement rejetée comme « gênante », le film mérite des applaudissements pour avoir même abordé ce sujet, et encore plus d'applaudissements pour avoir suivi la décision jusqu'à sa conclusion dramatiquement inévitable et avoir offert au public la fin qui semble juste, même si ce n'est pas celle qui renverra les spectateurs chez eux avec le sourire aux lèvres.

Il est vrai qu'il n'existe aucun univers dans lequel on puisse qualifier ce film de grand, ni même de film intrinsèquement commercial. Twigs est sympathique mais offre une performance plutôt faible, et Skarsgård ne s'en sort pas beaucoup mieux, malgré son investissement apparemment total dans l'histoire d'amour. Cela aurait pu aider si les personnages ne semblaient pas défoncés même lorsqu'ils ne prennent pas de drogue. Le réalisateur Rupert Saunders (« Blanche-Neige et le chasseur », le film live-action « Ghost in the Shell ») s'appuie trop sur des montages stéréotypés de « gamins amoureux » qui semblent vouloir être chargés de sens secondaires (Eric embrasse Shelly à travers un rideau blanc transparent qui suggère un linceul funéraire, et après sa mort, il y a une image « Titanic » d'elle en train de sombrer dans l'obscurité d'un port malgré la main tendue d'Eric). Ces éléments auraient vraiment pu être échangés de manière plus productive contre des éléments plus réels, vous savez. scènes où les deux se comportent comme, vous savez, personnes. Tout cela, ajouté à l'extrême violence et à la fin peu optimiste, explique probablement pourquoi « The Crow » est abandonné par son studio, Lionsgate, sans aucune projection de presse et (apparemment) peu de publicité ou de marketing.