The Rise of Fourth Cinema | Features
Alors que les États-Unis s’éloignent lentement du jour de Christophe Colomb et du mythe de Thanksgiving, nous avons plutôt l’occasion d’en apprendre davantage sur l’histoire et la vie contemporaine des peuples autochtones. Le cinéma et la télévision ont façonné une grande partie de notre connaissance des cultures autochtones du monde entier. Et avec la popularité récente de films grand public comme « Killers of the Flower Moon », « The Territory » et d'émissions télévisées comme « Reservation Dogs » et « Under the Bridge », les Américains manifestent un intérêt renouvelé pour la compréhension des cultures autochtones. L'anthropologie visuelle documente depuis longtemps les cultures autochtones, mais ce n'est qu'au cours des 50 dernières années que les cinéastes de ces sociétés ont commencé à se documenter en développant le Quatrième Cinéma. Le quatrième cinéma est un média créé par les peuples autochtones sur leur vie, explorant souvent les effets de Colomb et du colonialisme sur leurs cultures. Je me suis récemment rendu à Lima, au Pérou, pour travailler avec le réalisateur autochtone Alvaro Sarmiento et découvrir ses films avec des habitants des Andes et de l'Amazonie.
Sarmiento a commencé à travailler dans le documentaire il y a plus de 20 ans dans le village de ses grands-parents, près des montagnes du Pérou. Sa famille est Quechua, mais il a découvert le documentaire à Lima, où il a grandi. Lui et son frère ont commencé à réaliser des films en enquêtant sur l'eau contaminée au plomb qui sévit dans leur village. Peu de temps après, ils ont créé leur compagnie, HDPeru, qui se consacre à la documentation des danses et traditions culturelles autochtones. Leurs courts métrages détaillent les injustices auxquelles les communautés autochtones sont confrontées au Pérou. Plus tard, ils ont exploré les problèmes historiques et politiques affectant les pays de la région, comme l’Amazonie, le Brésil et l’Équateur, dans des longs métrages.
Les effets de Christophe Colomb se font encore sentir aujourd’hui dans les cultures autochtones, qui sont souvent marginalisées et contraintes de vivre entre territoire traditionnel et vie urbaine moderne. « Les autochtones sont encore confrontés à de nombreuses discriminations dans la vie de tous les jours », mentionne Alvaro alors que nous parcourons les livres du centre-ville de Lima. « Les gens ne nous reconnaissent pas toujours ou ne nous considèrent pas toujours comme faisant partie de la société péruvienne. »
Le travail d'Alvaro ne consiste pas seulement à documenter les problèmes des peuples autochtones, mais aussi à rechercher et à mieux comprendre l'histoire qui a conduit à leurs conditions actuelles. Il cherche à capturer la beauté de l'environnement et les moments authentiques entre ses sujets, rarement vus, tout autant que la tragédie qui se déroule devant nous. Son travail est influencé par des cinéastes expérimentaux tels qu'Agnes Varda et Peter Greenaway. En incorporant des techniques de cinéma narratif et de reconstitution, il peut filmer des moments privés ou intimes que nous ne verrions peut-être pas autrement. Des émissions éducatives telles que « Disagging World » et « Nova » ont observé les autochtones avec seulement une compréhension extérieure de ce qu'ils faisaient et pourquoi. Le travail de cinéastes autochtones comme Alvaro remet en question les stéréotypes de longue date grâce à une connaissance privilégiée des pratiques culturelles.
« Il n'est pas toujours facile de trouver du financement pour des projets portant sur des enjeux autochtones, et nous n'en avons pas toujours autant que nécessaire », dit-il alors que nous marchons dans la rue avec les livres que nous avons collectés. Le soleil s'est couché, mais le centre-ville reste lumineux. Bien que le Pérou offre un financement public, il est très compétitif, et les partenariats internationaux et les subventions sont essentiels à la réalisation d'un projet. Tout comme le cinéma américain, tout dépend de qui vous connaissez. « Trouver une équipe fiable dans des régions reculées comme l'Amazonie peut s'avérer difficile », dit-il. « Mais nous construisons des partenariats avec d'autres cinéastes locaux pour produire des films. »
Il poursuit dans son bureau : « Si des anthropologues comme vous souhaitent toujours documenter les cultures autochtones, ils devraient travailler avec des cinéastes autochtones et suivre leur exemple. » Son prochain film examine l'impact de l'exploitation du caoutchouc sur les peuples autochtones du Pérou et de l'Équateur.
Avec des films comme « Jazzy » (un spin-off de « The Unknown Country ») présenté en première à Tribeca, et le documentaire « Sugarcane » sur un pensionnat canadien où des enfants autochtones ont été maltraités et assassinés lors d'une sortie en salles, ou « Lakota Nation vs » Aux États-Unis », sur le mouvement autochtone visant à récupérer les terres, disponible en VOD, 2024 pourrait être une année révolutionnaire pour les cinéastes autochtones.
Ife Olatunji est une anthropologue visuelle spécialisée dans le cinéma d'observation et le travail ethnographique longitudinal sur le terrain. En tant qu'anthropologue, Ife a mené des travaux d'observation comparative sur le terrain au Brésil, au Ghana, en République dominicaine, en Inde et, plus récemment, au Nigéria.
