CIFF 2023: The Space Race, Food Roots, The Echo | Festivals & Awards

D’une durée de 59 minutes, « Food Roots » incarne, pour le meilleur et pour le pire, la faim frénétique et vorace (jeu de mots) que Dec lui-même a ressentie une fois qu’il a mis les pieds aux Philippines. Il va d’île en île, rencontrant souvent un membre de sa famille et apprenant à cuisiner un nouvel aliment. Mais le film est parfois précipité, surtout lorsqu’il aborde des points tangentiels qui auraient nécessité plus de développement. Par exemple, dans une interview, le chef partenaire de Dec, Mike Morales, explique comment la cuisine philippine, qui « n’a jamais eu la lumière du jour parce qu’elle était toujours préparée très humblement », est désormais de plus en plus courante. Cela soulève des questions intéressantes sur la façon dont on peut préserver l’authenticité et le caractère convivial de la cuisine philippine maintenant qu’elle a été récupérée par la gastronomie. Cependant, le film n’y va jamais vraiment.

Pourtant, comme les meilleurs repas-partage, « Food Roots » distille finalement ses différents éléments dans un thème fédérateur, mieux capturé par l’une des dernières lolas de décembre : « Vous ne savez pas où vous allez à moins de savoir d’où vous venez. »

En train de regarder « L’écho, » J’ai dû me rappeler que le dernier film de Tatiana Huezo était un documentaire. S’abstenant d’incorporer des voix off, une narration ou des entretiens avec ses sujets, le film suit trois familles qui vivent à El Eco, un village rural mexicain de Chignahuapan, Puebla. Ici, les saisons rudes et en constante évolution dictent les rythmes de la vie communautaire alors que les familles affrontent la pluie, le vent et tout le reste dans un paysage infiniment luxuriant. Pendant que les hommes partent loin d’El Eco pour travailler, les enfants aident leurs mères dans diverses tâches domestiques, s’occupant souvent du bétail et de leurs personnes âgées avec la même tendresse. S’occuper de leurs grand-mères et de leurs chèvres oblige les enfants à devenir rapidement des adultes. Une fille, Montse, aide à donner le bain à sa grand-mère et sa mère lui dit : « Elle est sous ta responsabilité maintenant. » La mort est ancrée dans l’ambiance du village et est acceptée par tous comme tragique mais inévitable.

Le travail de caméra du directeur de la photographie Ernesto Pardo est habile et tendre alors qu’il se concentre sur les rythmes de cette famille (le plan d’ouverture est une longue séquence entre Luz Ma et son frère Toño sauvant un mouton coincé dans un étang boueux) et ne semble jamais envahissant. Alors que son objectif documente le quotidien, il découvre des récits distincts au sein de chaque famille.

L’histoire de Montse est particulièrement captivante. Elle aime et prend beaucoup soin de sa grand-mère vieillissante, mais rêve d’une vie en dehors d’El Eco. Le travail de Pardo, ainsi que le montage de Lucrecia Gutiérrez, capturent cela visuellement, montrant Montse debout au milieu d’un vaste champ tandis que son cheval marche en rond autour d’elle (bien que son cheval soit libre de se déplacer). En présentant la nature morte d’El Eco et la façon dont le travail des adultes et celui des enfants se croisent, « The Echo » réaffirme que nos vies font souvent écho à celles qui nous ont précédés et que les histoires dont nous héritons sont remplies à la fois de beauté et de difficultés.