Black Harvest Film Festival 2024 PAvis critique | Festivals & Awards
Je suis toujours enthousiasmé par le retour du Black Harvest Film Festival, la célébration automnale des fruits du cinéma noir à Chicago. Mais cette année, certes, pour une raison personnelle, je suis encore plus enthousiasmé par le festival, qui se déroule cette année du 8 au 21 novembre. Cette fois-ci, j’ai l’immense privilège de faire partie du jury du festival aux côtés des réalisateurs. Raven Jackson — nous avons choisi les meilleurs courts et longs métrages du festival — et Julie Dash, qui a sélectionné le lauréat du prix Sergio Mims. Après avoir vu un large éventail de sélections du festival, je peux déjà vous dire qu’il s’agit d’une édition extrêmement forte du BHFF.
Outre les titres du concours, je m’en voudrais de ne pas souligner toute la richesse de la solide programmation que la conservatrice du BHFF Jada-Amina H et le coordinateur en chef Nick Leffel ont constituée. Des titres de répertoire aux courts métrages de toute la diaspora en passant par les longs métrages révolutionnaires, voici quelques-uns des titres phares pour lesquels vous devriez prendre du temps pendant ce Black Harvest Film Festival.
Short BHFF
Parmi les nombreux courts métrages projetés au festival, je ne pouvais pas en choisir un seul. J’en ai donc quatre. Il y a « Dreams Like Paper Boats » du réalisateur haïtien Samuel Frantz Suffren, un récit captivant en noir et blanc sur un père et sa fille qui reçoivent une cassette qui semble remettre en question le passé tout en désamarrant le présent. « Ibuka, Justice » du scénariste et réalisateur canado-rwandais Justice Rutikara est un récit profondément personnel du génocide rwandais de 1994 à travers les yeux d’une famille qui tente de fuir un pays en ruine. « Hair Care » de la scénariste et réalisatrice soudanaise Fatima Wardy se présente comme une œuvre qui montre une jeune femme visitant un salon pour ensuite se laisser entraîner dans un dessin animé. « Ebony » du cinéaste Sean-Josahi Brown est un documentaire douloureux sur une mère célibataire élevant six enfants dans un programme de logement de transition basé à Brooklyn. Tous ces films et bien d’autres figurent au programme des courts métrages du festival, qui semble encore plus fort cette année que l’année précédente.
« Annihilation du poisson »
Peu d’héritages de cinéastes ont été plus obscurcis par des forces indépendantes de leur volonté que Charles Burnett. En raison de droits musicaux non garantis, des décennies se sont écoulées avant que son premier album historique, « Killer of Sheep », ne soit largement disponible ; son deuxième film « Le mariage de mon frère » a également été mis de côté pendant des décennies en raison d’une critique négative de Le New York Times après sa première mondiale au Festival des nouveaux réalisateurs/nouveaux films. « Annihilation of Fish », son film romantique de 1999 mettant en vedette feu Lynn Redgrave et feu James Earl Jones, a également été fonctionnellement perdu en raison du retrait du film par le distributeur à la suite d’une critique négative de la part du distributeur. Variété en TIFF. Désormais, avec le soutien de Milestone Films et de Kino Lorber, dont la restauration 4K a été réalisée par UCLA Film & Television Archive et The Film Foundation et financée par la Hobson/Lucas Family Foundation, un autre trésor de Burnett reviendra sur le grand écran en tant que film du festival. film de la soirée de clôture en présence de Burnett pour accepter le Black Harvest Film Festival Legacy Award.
Écrans Annihilation of Fish le 21 novembre.
« Livre de couleurs »
Entre les mains d’un cinéaste de moindre importance, « Color Book » pourrait facilement succomber à la banalité. Mais le film intime du scénariste et réalisateur David Fortune, tourné en noir et blanc révélateur, est éloquent, authentique et plein de cœur. Il suit Lucky (William Catlett), un père qui espère emmener son fils Mason (Jeremiah Alexander Daniels), atteint du syndrome de Down, à son premier match de baseball. Pour arriver à destination, père et fils doivent effectuer un trajet pénible sur le MARTA. Au cours de leur voyage, nous sommes témoins des défis qu’ils rencontrent et de l’amour qu’ils partagent sans jamais simplifier à l’excès leur façon de naviguer à travers le monde.
Écrans Color Book les 10 et 16 novembre.
« Disco Afrique »
Se déroulant à Madagascar, « Disco Afrika » du réalisateur Luck Razanajaona est une image insaisissable. Après avoir vu mourir tragiquement son ami Rivo (Dominique Toditsara), Kwame (Parista Sambo) rentre chez lui pour enterrer son corps. Une fois chez lui, il commence à renouer avec le souvenir de son père décédé, qui faisait autrefois partie d’un groupe appelé Tout Puissant Africa Voice. En fouillant son passé, Kwame ne fait pas que grandir. Il connaît également un réveil politique. Le voyage de Kwaeme reçoit une touche légère grâce à la connexion tactile du film avec la petite ville portuaire où se déroule l’image et à la performance nuancée de Sambo. Dans « Disco Afrika », les liens ressentis par une communauté et la connexion partagée issue des disques qu’ils écoutent constituent l’espace où la révolution s’installe.
Disco Afrika à l’affiche les 14 et 20 novembre.
« Ernest Cole : Objets perdus et retrouvés »
Raoul Peck ne manque jamais. De Patrice Lumumba à James Baldwin, le réalisateur a passé sa vie à documenter et à refaire surface l’héritage des grandes figures de l’histoire des Noirs. Ernest Cole, le photographe inspiré et sans précédent, dont le travail a levé le rideau pour révéler les réalités du système d’apartheid en Afrique du Sud, est le dernier bénéficiaire de l’œil perspicace de Peck. Pour ce film, Peck combine les photographies saisissantes de Cole, ses journaux et les témoignages de collègues et amis pour créer un scénario audacieux que Lakeith Stanfield incarnera dans le rôle de Cole. Grâce à la voix de Lakeith, Cole a enfin la chance de raconter son histoire, expliquant aux téléspectateurs ses angoisses, son déracinement et ses regrets des décennies après son décès.
Ernest Cole : Lost and Found projetés les 9 et 18 novembre.
« Jimmy »
Lorsque Raoul Peck a réalisé son film nominé aux Oscars « I Am Not Your Negro », James Baldwin n’était pas oublié (loin de là), mais il attendait qu’une nouvelle génération redécouvre son œuvre. Après l’adaptation cinématographique de « Si Beale Street pouvait parler » par Barry Jenkins et les nouvelles éditions des livres de Baldwin qui ont repeuplé les librairies, il apparaît désormais difficile de trouver une nouvelle façon de voir l’écrivain. Cependant, « Jimmy » de Yashaddai Owens recadre ingénieusement Baldwin. Tourné en 16 mm, le film en noir et blanc d’Owens suit le jeune Baldwin (Benny O. Arthur) parcourant l’Europe en 1968. Le film expressionniste, une exploration texturée et libre, montre comment Baldwin est finalement devenu Baldwin à travers une imagerie poétique qui ne semble jamais prévisible ou sage.
Jimmy projeté les 13 et 16 novembre.
« Les garçons nickel »
Si vous avez lu ma critique quatre étoiles de « Nickel Boys » de RaMell Ross, vous ne serez pas trop surpris de trouver son film inventif parmi mes recommandations. Adapté du roman lauréat du prix Pulitzer de Colson Whitehead, le film, entièrement tourné en point de vue, mélange la photographie lyrique du directeur de la photographie Jomo Fray avec des montages vivifiants d’images fixes et d’images d’archives pour raconter l’histoire d’Elwood — (Ethan Herisse) — un enfant brillant de Tallahassee, en Floride. reconnu coupable à tort de grand vol en 1962. Elwood est renvoyé de sa grand-mère bien-aimée Hattie (Aunjanue Ellis-Taylor) à la Nickel Academy, une école de réforme violente basée sur la vraie école Dozier pour garçons, où il se lie d’amitié avec un Turner astucieux (Brandon Wilson), qui rêve lui aussi d’évasion dans un film qui brise tous les moules du cinéma.
Nickel Boys sera projeté le 17 novembre.
« Le fantôme qui était assis près de la porte »
Lors du Festival international du film de Chicago, j’ai eu la chance de rencontrer les acteurs Pemon Rami, David Lemieux et JA Preston qui, avant la projection de la restauration 4K de « The Spook Who Sat By the Door » d’Ivan Dixon, ont parlé à moi à propos de la réalisation du film fondateur Blaxploitation. Heureusement, cette projection au Chi Film Fest n’est pas la dernière du film tourné à Chicago. Racontant l’histoire de Dan Freeman (Lawrence Cook), un ancien agent de la CIA qui revient à Chicago pour montrer les tactiques de la communauté noire visant à déstabiliser le gouvernement, l’adaptation saisissante de Dixon du roman du même titre de Sam Greenlee reste étonnamment en avance sur son temps.
The Spook Who Sat By the Door projeté le 10 novembre.
Supplémentaire! Supplémentaire!
Voici deux recommandations rapides à considérer davantage. Le créateur de « Random Acts of Flyness », Terrance Nance sera en conversation avec Jada-amina. Le 11 novembre, suivant la récente tradition du Film Center consistant à présenter un film mystère, BHFF propose un titre surprise spécial que vous aurez envie de voir.
