Angelo Badalamenti (1937-2022) | Tributes

Les partitions de Badalamenti pour deux projets éphémères de Lynch méritent une attention égale, la sitcom de 1992 sur la folie de l’industrie télévisuelle, « On the Air », et la série HBO de 1993, « Hotel Room », un précurseur frappant de « Room 104 ». », dont le meilleur épisode met en scène la jeune Alicia Witt, qui livre un tour de force face à Crispin Glover. Badalamenti a collaboré avec Lynch sur de nombreux autres projets, tels que le portrait psychologique profondément effrayant de 1997, « Lost Highway », et la série Web cauchemardesque de 2002, « Rabbits », qui a finalement été tissée dans le tissu de l’épopée abstraite de Lynch en 2006, « INLAND EMPIRE ». En 1999, Badalamenti a composé la musique de « Mulholland Dr. » de Lynch, un pilote de télévision raté que le réalisateur a transformé deux ans plus tard en un film, qui est aujourd’hui mon œuvre cinématographique préférée de tous les temps (il s’est récemment classé parmi les dix premiers de Sight & Sound’s dernier sondage). Sa partition de la scène où un Patrick Fischler en sueur se retrouve face à face avec le redoutable Man Behind Winkies (Bonnie Aarons de « The Nun ») ne cesse de faire bondir le public de leur siège, tout comme son éclat atonal dans « Wild at Heart », signalant le moment où la mère de Lula (Diane Ladd) se tourne pour révéler son visage torturé couvert de rouge à lèvres. Badalamenti est tout aussi effrayant et étrangement hilarant dans son camée en tant que l’un des costumes de voyous de « Mulholland Dr. » qui se précipitent pour s’approprier le film d’un réalisateur, tout en critiquant le café qu’on leur offre de la manière la plus grotesque qu’on puisse imaginer.

Le talent de Badalamenti ne se limitait pas du tout à l’œuvre de Lynch. Au cours d’une carrière qui a duré six décennies, il a fourni la musique de films aussi remarquables que « A Nightmare On Elm Street 3: Dream Warriors », « National Lampoon’s Christmas Vacation », « Holy Smoke », « Secretary », « Auto Focus », « Cabin Fever » et « Un très long engagement ». Pourtant, ma partition préférée de Badalamenti, et celle qui mérite le plus une sortie vinyle, est celle qu’il a composée pour le chef-d’œuvre de Lynch en 1999, « The Straight Story ». Basé sur l’histoire réelle d’Alvin Straight, qui a voyagé de l’Iowa au Wisconsin sur sa tondeuse autoportée pour rendre visite à son frère malade et séparé, le film présente la performance finale du cascadeur devenu brillant acteur Richard Farnsworth dans le rôle d’Alvin et le final tournage du maître directeur de la photographie Freddie Francis (« The Innocents », « The Elephant Man »). L’ingénieur de la partition du film et le mixeur de réenregistrement, John Neff, m’ont dit plus tôt cette année dans une interview comment il avait enregistré la partition, l’avait mixée, puis l’avait mixée dans le film en surround 5.1. « Le 30 janvier 1999, nous avions quatorze instrumentistes à cordes et trois guitaristes dans le studio de David, et nous avons enregistré la partition du film en une journée de douze heures », se souvient Neff. « C’était mon premier enregistrement de partition orchestrale depuis toutes ces années de travail en studio, et ça a plutôt bien fonctionné. J’en suis très content.

L’album de la bande originale, que je possède toujours sur CD, a accompagné ma famille lors de divers voyages en voiture pour rendre visite à mon grand-oncle Chuck, dont l’esprit s’apparente à celui d’Alvin, à Lowpoint, dans l’Illinois. Roger Ebert a magnifiquement capturé le ton de la partition de Badalamenti dans sa critique quatre étoiles, écrivant: «Il y a des champs de maïs et de céréales ondulants ici, et des rivières et des bois et de petites granges, mais sur la bande sonore, le vent qui murmure dans les arbres joue un chanson triste et solitaire, et on nous rappelle non pas les champs que nous traversons en allant pique-niquer, mais en allant aux funérailles, les jours d’automne quand les routes sont vides. De tous les morceaux de cet album, celui que je chéris le plus est « Rose’s Theme », que nous entendons pour la première fois alors qu’Alvin et sa fille dévouée Rose (Sissy Spacek) savourent un ciel nocturne rempli d’étoiles. Le thème raconte un air plus douloureux plus tard, alors que nous apprenons la tragédie provoquée par un incendie – une présence récurrente dans le travail de Lynch – qui hante furtivement Rose alors qu’elle regarde par la fenêtre. Et puis nous l’entendons à nouveau pendant les glorieux derniers moments de majesté sans paroles du film, articulant avec des notes parfaitement accordées ce que le dialogue n’a jamais pu. Cette mélodie a joué dans mon esprit à d’innombrables moments de ma vie chaque fois que j’ai ressenti un véritable sentiment de paix. Aujourd’hui, je souhaite à Angelo cette paix.