The Lost Flowers of Alice Hart Avis critique du film (2023)

Présentée enfant, Alice Hart (Alyla Brown) vit dans un état de menace constante aux mains de son père violent, Clem (Charlie Vickers). Elle adore sa mère, Agnès (Tilda Cobham-Hervey), qui est capturée presque comme une créature mythique dans les premiers chapitres de la façon dont un enfant peut voir un adulte qu’il veut sauver. Maman ne peut pas être humaine. Elle doit être une selkie qui peut échapper à cette horreur. Lorsqu’Alice se promène un jour en ville, elle attire l’attention d’une bibliothécaire nommée Sally (Asher Keddie), déclenchant une séquence d’événements qui mèneront à la mort d’Agnès et de Clem, forçant Alice à aller vivre avec sa grand-mère June ( Sigourney Weaver) dans une ferme florale appelée Thornfield qui est en fait un refuge pour femmes. Au début, Alice ne parle pas, mais les autres résidents de la ferme, en particulier Candy (Frankie Adams) et la partenaire de June Twig (Leah Purcell), l’aident à se rétablir.

June Hart est un personnage fascinant, une femme distante et froide qui semble presque contrariée par la présence d’Alice même si elle se bat avec Sally pour la garde de l’enfant. Le récit saute à mi-chemin de la saison vers Alice en tant que jeune adulte (maintenant très bien jouée par Alycia Debnam-Carey), et plusieurs décisions que June a prises au cours de ce saut dans le temps sont mises en évidence, qui, selon elle, protégeaient Alice mais à un grand coût. La dernière partie de la saison donne également à June une maladie, qui semble manipulatrice au premier abord, mais permet à Weaver certains des matériaux dramatiques les plus riches de sa carrière alors qu’elle accepte les choix qu’elle a faits, les traumatismes qui l’ont façonnée et comment les deux planté les graines des fleurs perdues d’Alice.

« Les fleurs perdues d’Alice Hart » est clairement un mélodrame, mais Ivin centre le personnage et la mise en scène sur l’intrigue manipulatrice dans ses meilleurs chapitres. Il alterne des plans qui s’attardent sur des détails mineurs avec de magnifiques plans du paysage australien du directeur de la photographie Sam Chiplin, sur une partition morose et efficace de Hania Rani. C’est un drame pour adultes remarquablement bien fait, même si le rythme traîne indéniablement parfois. À l’ère de « Tout est la mauvaise longueur », on a vraiment l’impression qu’il y a un grand film d’environ 130 minutes dans cette histoire. Mais cette version perdrait certes l’accumulation de petites joies de la série et la façon dont les scénaristes laissaient ces excellents interprètes vivre dans ces rôles au lieu de simplement entrer et sortir des projecteurs.

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