Critique de « Cuckoo »: Hunter Schafer entre dans le territoire de Scream Queen dans Wild,

Berlin 2024 : le réalisateur Tilman Singer s’inspire de Dario Argento pour cette tranche d’euro-horreur

Allant audacieusement là où de nombreuses actrices sont allées auparavant, Hunter Schafer passe de la star du feuilleton pour adolescents à la reine des cris avec « Cuckoo », un film d’horreur hallucinant qui exalte et épuise avec une fréquence égale.

Si, dans l’abstrait, le genre du sang et des tripes a toujours accueilli volontiers les ingénues de la télévision cherchant à se libérer de leurs rôles d’évasion, les détails ici sont un peu plus subtils (et sont à peu près le seul élément de cette aventure follement exagérée. qui peut prétendre à une telle distinction).

D’une part, compte tenu de la première apparition de Schafer dans la série TV-MA « Euphoria », l’actrice n’a guère eu besoin d’adultifier son image lorsqu’elle a choisi son premier rôle principal ; d’autre part, étant donné le perchoir de bon augure « Cuckoo » obtenu au Festival du film de Berlin de cette année, le film est tout sauf un film slasher ordinaire.

Il s’agit, en d’autres termes, d’un combat d’euro-horreur inspiré par Dario Argento, orchestré par un maestro macabre avec du style, des notes de scénario et de l’argent américain à dépenser, mais peu de temps à perdre. Au lieu de subtilités, le réalisateur Tilman Singer démarre sur une note de dérangement agréable et fait monter le WTF à un rythme si exponentiel que chaque séquence consécutive répète le même ultimatum à un ton de plus en plus aigu : « Montez à bord », scande le film. , « Ou fous le camp. »

Schafer incarne Gretchen, une rebelle de 17 ans qui se balance et joue de la basse, qui vit maintenant avec la nouvelle famille de son père après la mort récente de sa mère. Comme le destin l’a voulu, le père de famille Luis (Marton Csokas) et sa nouvelle épouse Beth (Jessica Henwick) ont déménagé et ont déplacé le clan de l’autre côté de l’Atlantique et dans une station de montagne kitsch bavaroise dirigée par l’obséquieux et effrayant Herr König (Dan Stevens) – mais alors, avec un nom pareil, comment attendriez-vous que l’hôtelier teutonique agisse autrement ?

Dès le saut, on sent que tout ne va pas bien dans les Alpes. Les clients de l’hôtel se promènent dans l’auberge lambrissée en toussant et en haletant, laissant derrière eux une traînée de gelée visqueuse, tandis qu’une femme mystérieuse sous une perruque blonde et des lunettes de soleil enveloppantes suit l’adolescent maussade chaque fois que la nuit tombe. Ensuite, il y a la demi-sœur de Gretchen – une enfant muette soudainement atteinte d’une étrange forme d’épilepsie qui fait que ceux qui se trouvent à proximité se détachent du temps. Le fait que l’enfant de 7 ans ait apparemment été conçu dans ce lodge pourrait-il y être pour quelque chose ? Quoi, tu es né hier ?

Le fait que tous ces développements se produisent dans les quinze premières minutes environ reflète la verve de savant fou du réalisateur Singer. Le réalisateur a fait irruption sur la scène avec « Luz » de 2018, un autre film paniqué sélectionné à Berlin qui se sentait plus mal à l’aise sous les lumières fluorescentes que dans l’obscurité. C’est également le cas de son suivi plus débauché, qui suit une manie croissante avec des visuels brillants, bien éclairés et capturés sur 35 mm.

« Cuckoo » construit et construit, introduisant des intérêts amoureux bientôt disparus dans d’horribles accidents de voiture, des joueurs de bits colorés, chacun plus caricatural les uns que les autres, et une mythologie directrice qui s’élève – comme le titre pourrait le suggérer – des faits ornithologiques. Cela n’a pas vraiment d’importance ni de sens. Ce n’est pas le but d’un film qui s’intéresse de près à l’enjeu le plus important : garder l’héroïne aussi sanglante, frénétique et aux yeux écarquillés que possible.

Ici, Singer et Schafer se montrent à la hauteur, se délectant d’une extrémité baroque qui divertit à condition de laisser de côté toute notion de cohérence. En tant qu’exercice pur et élégant, « Cuckoo » chante de scène en scène, le cinéaste prenant un plaisir évident dans la baie de montage pour mettre en scène des scènes et des interactions qui se bouclent sur elles-mêmes. Pendant ce temps, le film avance, offrant de nouvelles expressions de folie à un public qui n’a rien d’autre.

Il ne fait aucun doute que, pour le bénéfice de l’expérience théâtrale, l’adhésion continue d’une personne dépend entièrement de facteurs situationnels. Vu dans de bonnes conditions, c’est-à-dire tard dans la nuit, dans un certain espace libre et entouré d’un public de compagnons de voyage prêts à faire le tour, « Cuckoo » offrira énormément de plaisir sur grand écran. Seuls ces facteurs externes sont presque nécessaires pour répondre à un film trop enthousiaste avec une seule note à jouer.

Neon sortira Cuckoo en salles le 3 mai.