A (Not So) Brief History of Silent Film Influences on Pop Music |

Cette version, qui est toujours diffusée dans les cinémas réputés à ce jour, comprend des chansons interprétées par Pat Benatar, Jon Anderson, Adam Ant, Cycle V, Loverboy, Billy Squier, Freddie Mercury et Bonnie Tyler, cette dernière ayant reçu une nomination aux Grammy Awards pour son interprétation de « Here She Comes ». Mercury a enregistré « Love Kills », sa contribution solo à la bande originale, en échange de l’utilisation d’images du film dans le clip de Queen pour « Radio Gaga », qui a finalement été nominé pour un MTV Video Music Award.

Parallèlement à la mise à jour rock controversée de « Metropolis » de Moroder, le film de Lang a inspiré d’innombrables autres musiciens, notamment le clip réalisé par David Fincher de Madonna pour « Express Yourself », la série conceptuelle d’albums et de visuels de Janelle Monáe sur l’androïde Cindi Mayweather, « Renaissance : » de l’année dernière. Un film de Beyoncé » et plus récemment « This Is Me… Now : A Love Story » de Jennifer Lopez.

Bien que l’esthétique du cinéma muet dans la musique ait atteint son apogée dans les années 1980, elle a continué d’être une source d’inspiration pour les musiciens au cours des décennies suivantes. La vie de la lumineuse Louise Brooks a inspiré la chanson « Pandora’s Box » du groupe britannique Orchestral Manoeuveres in the Dark, qui a également utilisé des images de l’actrice dans le film emblématique du même nom de Georg Wilhelm Pabst pour leur clip vidéo d’accompagnement. Brooks a également fait l’objet du single «Lulu» de Natalie Merchant en 2014; le clip s’appuie fortement sur des images du film Pabst. L’auteur-compositeur-interprète Rufus Wainwright a écrit un album entier, « All Days Are Nights : Songs for Lulu », dédié à Brooks, qualifiant les chansons de « sacrifice à son esprit ».

Le cowboy William S. Hart, l’une des stars occidentales les plus populaires des années 1910 et 1920, figure en bonne place dans le clip de Kirsty MacColl « Don’t Come the Cowboy with Me Sonny Jim ! » (avec quelques images de Shirley Temple, tirées de la série de courts métrages sonores pré-codés « Baby Burlesks »). Évoquant cette même époque, le guitariste et chanteur country Junior Brown a créé sa propre aventure burlesque Keystone Cops pour le clip vidéo « My Wife Thinks You’re Dead ».

De même, le clip du musicien britannique White Town donne vie à l’histoire d’amour de leur chanson « Your Woman » grâce à des techniques de cinéma muet, notamment une utilisation intensive de plans d’iris et de coupes d’allumettes expérimentales. La vidéo comprend même un hommage direct au film surréaliste de Luis Buñuel de 1928, « Un chien andalou ». Le clip de la chanson « Interstate Love Song » des Stone Temple Pilots utilise un style de pantomime du début du cinéma pour son histoire d’amour, tout en évoquant également l’époque à travers des teintes de couleurs. Remontant encore plus loin, le groupe de rock irlandais U2 rappelle la chronophotographie pré-cinéma d’Eadweard Muybridge dans son clip pour « Lemon ».