D'après ce que j'ai compris, « The Gaze » a commencé avec cinq heures de séquences avant qu'un des monteurs de la série ne réalise un premier montage d'une heure. Après cela, il a subi plusieurs autres montages, changeant de séquence ici et là. Pendant que vous éditiez, aviez-vous en tête un fil narratif tacite ?

Oui, j'ai dit que nous allions suivre la chronologie de la série. Parce qu'il y avait tellement de séquences, cela a aidé Daniel Morfesis, qui les a montées, à avoir un principe d'organisation très simple et logique. La chose la plus importante qui s'est produite entre la première version et la version que j'ai mise sur Vimeo était : OK, quand est-ce que ça devient narratif ? Ou quand est-ce que quelque chose dans tout cela devient comme un indice du récit de la série ? Il y avait donc de merveilleux portraits dans la série qui ne figurent pas dans « The Gaze », même si je me disais : Ah, ça irait parfaitement, ici. Je pense que la seule que nous avons gardée était la photo de groupe dans le champ de coton. C'est dans les deux cas simplement parce que cela parle de tout.

Avec l'aimable autorisation de la collection Criterion.

Tout au long de la série, il y a une tension entre la beauté que nous voyons, la magnifique photographie de ces paysages et les actions horribles qui s'y sont produites. Je pense que « The Gaze » est le plus extrême, notamment parce que son silence laisse de la place à la fois à l’émerveillement et à l’imagination du chagrin. Comment avez-vous équilibré cette tension tout au long de la série ?

Il ne s’agissait même pas d’essayer de l’équilibrer. Nous avons réalisé la série très rapidement, 500 pages en 116 jours, soit environ 12 jours par épisode d'une heure. Pour cette raison, nous n'installions pas de lumières massives et nous n'attendions pas que la lumière se déclenche à ces moments parfaits. C'est juste dans l'environnement dans lequel nous nous trouvons. Partout où vous regardez, quelque chose d'aussi barbare et beau se produit dans le cadre. Je pensais fermement qu'il aurait été faux d'essayer de créer une image qui n'était pas typiquement belle. Parce que la beauté est différente selon le point de vue de chaque personne, nous aurions dû entrer dans la DI et désaturer volontairement l'image et couper tous les reflets. Cela aurait été un mensonge en soi.

C'était une sorte de voyage dont il fallait toujours tenir compte car il y a un endroit où, en raison de la gravité de certaines des images que nous évoquions, il pourrait presque sembler de mauvais goût d'enregistrer ces choses avec ces images qui sont si beau. » Et la vérité était que c’était toujours là. C'était choquant.

L'exemple le plus clair est la mort de Big Anthony, où une sorte de lumière céleste traverse son corps.

Et c'est juste le soleil. C'est juste le soleil. Et c'est une véritable maison qui existe depuis des siècles. Nous étions dans la cour où cette chose aurait eu lieu, et la caméra était juste là, en mouvement, puis elle a regardé et boum, elle était là. Maintenant, le choix aurait été : D'accord, attendons que ce ne soit plus là. Ou ne filmons pas sous cet angle. Mais alors qu'est-ce que ça fait ? C'est naturel ; c'est mère nature dans l'État de Géorgie. Dans cet endroit où je sais que des choses comme celles-ci se sont produites, le fait était que, malgré toute cette beauté abjecte, malgré ce paysage splendide, malgré la présence de Dieu et la beauté de tout cet environnement naturel, ces choses horribles étaient toujours perpétrées sur d'autres personnes pieuses. êtres – ce qui est absolument insensé. Pour moi, cela témoignait de la folie de l’entreprise, de la folie, de la barbarie.