The Kitchen Avis critique du film & résumé du film (2024)

Le jeune garçon commence à s’accrocher à lui, le rejoignant d’abord au centre Life After Life puis le suivant dans la cuisine, établissant ainsi des relations avec un groupe de jeunes militants militants. Ressentant un sentiment de protection pour lui, Izi et Benji développent un lien qui relie Izi à la maison qu’il était prêt à quitter. Alors que les raids deviennent plus fréquents et que l’état de la cuisine devient désastreux, le duo affronte ensemble le conflit et la violence imminents au milieu de leur propre voyage vers l’apprentissage, et pour Benji, réapprenant, comment naviguer dans le monde avec quelqu’un d’autre à vos côtés.

La réalisation de Kaluuya et Tavares est de loin l’atout le plus fort du film. Des scènes cinétiques d’une tension stupéfiante aux séquences méditatives qui scrutent l’intériorité des personnages, le film ne faiblit jamais sur son efficacité émotionnelle. Le monde de la cuisine, ainsi nommé parce que les habitants frappent avec des cuillères sur les casseroles et les poêles pour alerter d’un raid imminent, est bien exécuté. Les couleurs vont des façades en pierre et rouille aux frissons néon de sa scène festive underground.

Alors qu’un film de moindre envergure imprègnerait la culture de cette communauté exclusivement de tragédies et de conflits, « The Kitchen » ne choisit pas la voie facile qui consiste à devenir un symbole superficiel de pauvreté. Il tient compte des réalités de la vie tout en ayant continuellement de petits détails qui affirment la prévenance de ses traditions. Au début du film, il est annoncé que l’eau n’est disponible que d’un côté de l’immense communauté en raison des coupures de la ville ; à l’atmosphère s’ajoute également le vrombissement des drones de police qui envahissent fréquemment la cuisine. Ces détails n’attirent pas trop l’attention dans l’intrigue, mais sont plutôt des détails périphériques qui soulignent à la fois la restriction des ressources et la surveillance excessive des communautés pauvres. Le film consacre également une grande attention à l’amusement de l’humanité quotidienne, en y ajoutant des touches de passage à l’âge adulte, comme Benji tentant son premier baiser. De tels divertissements sont renforcés par l’inclusion de moments amusants imprégnés de la culture noire, une inclusion sans aucun doute intentionnelle, des batailles de freestyle loufoques aux patinoires à roulettes en club et aux excellentes chutes d’aiguilles de Sampha et David Ruffin.

Robinson et Bannerman donnent des performances qui font allusion à la vie intérieure de leurs personnages respectifs, équilibrant leur chimie crédible en tant que solitaires devenus partenaires contre le monde. La naïveté et l’ouverture enfantine de Bannerman sont un repoussoir à l’extérieur froid de Robinson, et la façon dont ils se donnent et prennent les traits de chacun est exécutée de manière crédible et réfléchie.

Et pourtant, même si la construction du monde et la mise en scène créent une expérience immersive, le scénario s’emmêle parfois dans sa propre complexité et « The Kitchen » mord plus qu’il ne peut mâcher. Il y a une poignée de détails qui ne sont pas aussi ouverts, mais simplement sans réponse, presque comme si le film implorait les droits d’une suite. Et tandis que le scénario pivote pour se concentrer sur la dynamique entre Izi et Benji, permettant une excellente récompense émotionnelle, il néglige de retracer ses traces et de ramener l’attention sur le monde qu’il a si soigneusement construit depuis le début, rendant son potentiel inexploité.

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