Revue « Gen V » : le spin-off universitaire de « The Boys » est une aventure délicieusement débauchée

Le drame Prime Video apporte l’angoisse des adolescents dans le monde paranoïaque propulsé par le conglomérat de super-héros Vought Industries

Si vous vous attendiez à ce que « Gen V » soit aussi subversif, pervers et brillant que « The Boys », en plus sophomorique, vous ne serez pas déçu.

Le spin-off universitaire de Prime Video de l’émission de super-héros la plus intelligente et la plus malade de la télévision apporte l’angoisse des adolescents dans le monde paranoïaque alimenté par le conglomérat de divertissement chimique/militaire/supes, Vought International. L’émission est centrée sur des jeunes qui ont reçu dès la naissance les capacités extra-humaines de l’entreprise générant le Composé V qui étudient à l’Université Godolkin. Tout le monde appelle cet endroit God U, où ils se spécialisent soit dans la lutte contre le crime, soit dans la gestion de marque.

Les préoccupations parascolaires incluent la notoriété des médias sociaux, la dysphorie de genre, la perte des frères et sœurs, les mutilations, la boulimie, le suicide et les parents éternels qui sont nuls (comme le font la plupart des autres adultes). La « Gen V » donne une tournure de science-fiction à ces questions et à d’autres questions liées à la jeunesse, ce qui génère des métaphores farfelues mais parfois intelligentes et résonnantes.

Il y a aussi, bien sûr, toutes les relations amoureuses, l’émaciation, les explosions incontrôlées et les impulsions destructrices que nous associons aux adolescents et aux jeunes adultes. Et dans les six premiers épisodes des huit présentés aux critiques, « Gen V » a au moins une séquence qui surpasse le penchant des « Boys » pour les pénis qui explosent (bien que ce soit ici aussi), et bien d’autres qui s’efforcent d’obtenir un effet similaire.

Pourtant, malgré tout l’amour de la série pour le choc extrême, « Gen V » maintient au minimum la psychose amère qui sévit dans la série établie. Malgré les déments auxquels ils sont confrontés, les jeunes protagonistes de God U entretiennent une certaine naïveté. Même les plus schizophrènes d’entre eux veulent être des héros et n’ont pas encore pleinement compris ce que cela signifie dans la société cynique créée par Vought. Un enfant est même vierge pendant un certain temps.

Le casting étudiant, composé pour la plupart d’acteurs d’une vingtaine d’années, est excellent pour transmettre le mélange collégial d’innocence et d’émotions surdramatisées.

Notre héroïne principale est Marie Moreau (Jaz Sinclair des « Chilling Adventures of Sabrina »), une orpheline malchanceuse dont le pouvoir est de contrôler le sang. Cela s’est manifesté de manière extrêmement traumatisante lors de ses premières règles – des nuances de « Carrie » ! – et maintenant elle se coupe les paumes pour produire des fouets d’hémoglobine. L’étudiante de première année boursière atterrit sur la liste des 10 meilleures popularités de God U après avoir semblé faire des choses courageuses. Il s’agit d’un tremplin pour rejoindre le super groupe le mieux classé de Vought, The Seven. Mais Marie peut-elle gérer l’intense transformation des relations publiques et le mentorat intrusif de la doyenne fourbe de Godolkin, Indira Shetty (« Shelley Conn de Bridgerton »), qu’exige l’obtention d’un diplôme avec un tel honneur ? Sinclair concrétise l’ambition de Marie tout en s’accrochant à son centre moral en difficulté.

La colocataire de Marie est Emma Meyer (Lizze Broadway, « Ghosted »), douce et légèrement confuse. Sa chaîne YouTube « Fun-Size Little Cricket » documente les mésaventures de quelqu’un qui peut rétrécir jusqu’à trois pouces de haut. Ce n’est pas un succès, mais cela pourrait l’être si sa méthode mortifiante de devenir petite était révélée. Emma a également les rencontres sexuelles et héroïques les plus dégoûtantes, mais reste d’une manière ou d’une autre le personnage le plus joyeux et le plus drôle de la série.

Andre Anderson (Chance Perdomo, un autre ancien de « Sabrina ») est un admis en héritage qui a hérité des pouvoirs magnétiques de son père, administrateur de l’université, Polarity (Sean Patrick Thomas). On s’attend à ce qu’il arrive à The Seven, mais il est distrait par une enquête sur les choses horribles que fait le département de recherche secret de God U. Sam Riordan (le nouveau venu convaincant Asa Germann, qui ressemble à un beau Paul Dano), peut-être le nouveau supe le plus puissant mais certainement le plus instable de tous, est le plus terriblement impacté par ces expériences.

Parmi les autres étudiants attirés par le mystère, citons Cate Dunlap (Maddie Phillips, du joyau négligé «Teenage Bounty Hunters»), qui peut mentalement pousser les gens à faire tout ce qu’elle dit d’un simple toucher de la main. Elle tire le meilleur parti des trop nombreuses répliques de la « génération V » destinées à satiriser les conventions sociales : « Je pourrais enlever mon gant et te faire, mais je ne le ferai pas parce que je suis avant tout une question de consentement. » London Thor et Derek Luh nous convainquent qu’ils sont la même personne, l’insta-transer Jordan Li. Leurs pouvoirs changent selon leur sexe, tout comme les aspects amusants de leur identité.

Patrick Schwarzenegger est dans quelques épisodes le meilleur espoir en difficulté de l’université, un mélange Human Torch/Superman appelé Golden Boy. Divers personnages de « The Boys » font des apparitions, mais « Gen V » est par ailleurs son propre truc de « X-Men » par rapport aux « Quatre Fantastiques » tordus de la série phare.

C’est aussi « Stranger Things », « Wednesday », « Sabrina » susmentionné et toutes les autres IP sur des enfants s’attaquant à des mystères surnaturels. « Scooby-Doo » est l’une des nombreuses références à la culture pop qui, comme certains dialogues « branchés » de la série, peuvent atterrir avec un éclat. Les showrunners Michele Fazekas et Tara Butters sont des vétérans de « Law & Order : SVU » (et, de meilleurs précédents pour cela, des séries cultes « Dollhouse » et « Agent Carter » de Marvel »), ce qui peut expliquer pourquoi les personnages de la génération Z ici mentionneraient improbablement celui de David Caruso. l’œuvre ou les compétences orales de Nancy Reagan.

Mis à part ses moments aux oreilles de fer, la série dépeint de manière convaincante des psychismes qui ne se sont pas encore complètement développés. La tendance des jeunes à considérer tout comme une question de vie ou de mort devient d’une réalité alarmante sur les campus et ailleurs ; la règle de l’école interdisant d’aller dans les clubs de la ville n’est pas seulement une chose fasciste pour adultes, mais prouve une sage précaution. Et lorsque le dialogue n’est pas grinçant, il peut être assez révélateur du personnage et même véritablement humoristique.

Le suspense et l’action fonctionnent bien, même s’ils ne se distinguent pas trop des autres émissions de qualité de ce type. Il y a un aspect concret dans les effets de maquillage, même les plus dégoutants, qui les rend amusants à regarder – si vous le pouvez.

La « génération V » n’aime pas les allégories politiques actuelles des « garçons ». Il peut cependant présenter une critique encore plus profonde des médias, de la manière dont ils influencent et vice versa.

Et comment faire la satire de ses slogans et de ses promesses de fausse gloire.

« Nous vous accepterons comme l’agent de changement unique et culturellement riche que vous êtes », lance Dean Shetty aux étudiants potentiels.

« Je suis un peu comme PewDiePie sans les trucs nazis », dit Little Cricket à propos de son émission décevante « Fun Size », mettant le rêve de super privilège, d’acceptation et de succès dans une perspective réaliste – ou du moins ce que le Voughtverse a de plus proche. .

« Gen V » sera diffusé le vendredi 29 septembre sur Prime Video.