Revue de « Rosebush Pruning » : Callum Turner et Elle Fanning mènent Twisted

Berlinale 2026 : Riley Keough et Pamela Anderson co-star dans ce mashup d'art et d'essai sur un homme qui élague son arbre généalogique

Si vous vous êtes déjà demandé à quoi pourrait ressembler une comédie noire italienne de 1965 filtrée à travers les styles cinématographiques contemporains divergents de l'extrême grecque et de la décadence tropicale, « Rosebush Pruning » est ce qu'il vous faut. Présenté en compétition au Festival du Film de Berlin cette année, le mashup art et essai du réalisateur Karim Aïnouz répond à une question qui tient au moins quelques fervents abonnés de Mubi éveillés la nuit – même si ceux qui espèrent quelque chose de plus qu'un remix particulièrement espiègle pourraient bien repartir perplexes.

Pourtant, un casting composé de Callum Turner, Riley Keough, Elle Fanning et Pamela Anderson attirera sans aucun doute les regards, et une palette visuelle baignée de soleil catalan et de mode haut de gamme devrait les y maintenir – même si cette satire sociale autoproclamée n'a finalement guère plus en tête que l'idée que la belle peut être la plus laide, et vice versa.

Écrit par Efthimis Filippou – dont les collaborations avec Yorgos Lanthimos ont contribué à définir ce qu'on appelle la vague bizarre grecque – et réalisé par un sensualiste et artiste visuel brésilien longtemps enivré par la texture et le toucher, « Rosebush Pruning » rassemble une équipe improbable pour revisiter « Fists in the Pocket » de Marco Bellocchio. Ce film précédent – ​​avertissement de spoiler – suivait un jeune homme troublé qui, eh bien, se met à élaguer les membres les plus épineux de son clan dissolu. Cette mise à jour conserve les mêmes grandes lignes, tout en augmentant le volume, l'intensité, la dépravation et la conception visuelle à des rendements décroissants.

Ici, Callum Turner incarne Ed, descendant d'un riche clan d'expatriés vivant dans les collines au-dessus de Barcelone. Dire qu'Ed et ses frères et sœurs – Anna (Riley Keough), Jack (Jamie Bell) et Robert (Lukas Gage) – sont « trop proches » serait un euphémisme, surtout compte tenu de leur goût commun pour l'emphase. Trop riches pour travailler et trop dépravés pour canaliser leurs désirs au-delà de la famille, ces esthètes oisifs ont construit un monde hermétique, drapé d'Hermès, sans subtilité. Ils vont même jusqu'à déposer chaque mois un agneau sacrificiel sur la tombe de leur défunte matriarche (Pamela Anderson).

Le fait qu'Anderson apparaisse au-delà des flashbacks fait allusion à des projets plus sombres, tout comme la présence théâtrale et impuissante du patriarche de la famille, joué par Tracy Letts. Déjà aveugle depuis un certain temps, le père anonyme utilise son handicap comme un outil de contrôle – un pouvoir patriarcal au fond d’un jeu de domination et de soumission à l’échelle de la famille. L'arrivée de la nouvelle petite amie de Jack, Martha (Elle Fanning), menace de bouleverser ce plan – surtout lorsque la jeune femme parvient à convaincre son amant de trouver un nouveau perchoir au-delà du nid familial.

Sous la plume d'un autre scénariste, Martha pourrait inviter à des comparaisons entre l'étranger aux yeux de biche et les agneaux sacrificiels de la famille. Ici, cependant, le film véhicule la même vision sociale acerbe que « Dogtooth » – ne laissant aucune place à la lumière du jour. Martha ne vaut pas beaucoup mieux que le reste de cette bande pourrie ; elle est tout simplement nouvelle dans le jeu.

Jusqu’à présent, des cinéastes comme Yorgos Lanthimos ont associé cette vision corrosive à un style de tournage clinique, souvent perplexe, créant un sentiment d’éloignement. Ainouz, en revanche, est un maximaliste du mélodrame : un cinéaste né sous les tropiques, avec un vif penchant pour la couleur, le charnel et tout ce qui frise le surmûr. Ainouz et la directrice de la photographie Hélène Louvart se délectent des nombreuses surfaces du film, depuis les angles vifs et les bords en verre taillé de la maison moderniste familiale jusqu'à la même géométrie frappante du visage de Callum Turner.

Les cinéastes peuvent mépriser leurs sujets, les considérant comme des phares d'une insipide décadente, tout en partageant un respect pour les garde-robes époustouflantes des personnages débordant de Miu Miu, Bottega, Balenciaga et Chanel, produisant un film qui se lit souvent plus comme une auto-réprimande picturale que comme une véritable satire.

Alors que le casting d'un sort aussi pourri à la fois terrible et merveilleux a fonctionné dans d'autres films, « Rosebush Pruning » trébuche en le faisant tout en doublant son sceau hermétique. Ces personnages respirent un air si raréfié – si particulier, exacerbé et idiosyncratique bien avant que le récit ne les force à commencer à se consommer les uns les autres – qu’ils ne ressemblent finalement à rien d’autre. Vous ne pouvez vous attarder que très longtemps devant un tel défilé de bizarreries, en faisant des choix toujours plus étranges avant que vos yeux ne se lassent de regarder un spectacle d'une beauté hideuse et que vous commenciez à vérifier l'horloge.