Revue 'Alien: Earth' ': le spin-off de la télévision de Noah Hawley se développe magistralement

La série FX apporte l'action de l'opus de Ridley Scott à notre planète, où les gens se révèlent être les plus grands monstres de tous

La riche ironie au cœur de la franchise «extraterrestre», est qu'au cœur de ces rencontres avec l'animal monstrueux est une question de ce qui, en fait, nous rend vraiment humains. La grande torsion du chef-d'œuvre original de 1979 a été la révélation que Ash, l'agent des sciences de l'équipage, n'était en fait pas humain, mais un Android, créant une ligne floue avec laquelle les films suivants ont tous joué d'une manière ou d'une autre. Dans la deuxième ère des redémarrages, avec «Prométhée» et «Alien: Covenant», la franchise a inauguré des questions terrifiantes sur l'homme telle qu'elle semble, dans un sens, face à Dieu.

Il n'y a donc qu'une question de temps que cette histoire d'extraterrestres devrait atterrir là où se trouvent ses questions principales: ici, sur terre, qui abrite les humains. Dans «Alien: Earth», c'est sur notre planète que le mythe de la franchise reçoit le traitement le plus vaste et le plus impressionnant que les films précédents ont toujours fait un geste vers, dans sa portée narrative et visuelle, et aussi dans ces questions grisantes sur la nature de notre espèce.

Se déroulant deux ans avant le film original, Epic, obsédant de Noah Hawley, est tout ce qui nous définit exactement comme humain: nos corps? Nos esprits? Nos souvenirs et nos émotions? Vous pourriez dire que c'est notre humanité qui nous rend humains: notre sens de la miséricorde, nos sentiments et nos sentimentalités. Mais, le spectacle semble se demander, c'est peut-être en fait notre orgueil qui est distinctement humain, ainsi qu'une sorte de barbarie perversement avancée qui nous rend beaucoup plus animaux que n'importe quel étranger.

Toutes ces idées sont soigneusement encapsulées dans une nouvelle invention qui devient le protagoniste du spectacle. Dans un avenir dystopique, où cinq sociétés gouvernent le monde, le garçon Kavalier (Samuel Blenkin), le PDG de Genius de Sneering de Prodigy Corporation, a inauguré la possibilité d'immortalité via des hybrides. Dans un monde de cyborgs (humains améliorés cybernétiquement) et de synthés (êtres artificiellement intelligents), les scientifiques ont trouvé un moyen de télécharger la conscience d'un enfant en phase terminale nommé Marcy dans un corps synthétique – une forme entièrement nouvelle connue sous le nom d'hybride. En d'autres termes, les souvenirs et les expériences de Marcy sont toujours là, mais maintenant ils ont été placés dans le corps immortel et avancé connu sous le nom de Wendy (Sydney Chandler).

C'est une percée altérant le monde qui résume le paradoxe le plus humain de tous. Dans notre race vers l'inhumain, c'est-à-dire vers l'immortalité, nous fuyons notre peur la plus primaire et existante humaine de tous: la mort. Wendy semble avoir offert la possibilité d'éradiquer la mort, mais qui ou ce qu'elle est exactement devient le nœud des intérêts philosophiques de l'émission, et où il entre en collision avec ces extraterrestres terrifiants.

Après sa transition réussie, plus de consciences d'enfants sont transférées dans des corps synthétiques (la fable classique de Wendy et les Boys Lost sert de toile de fond étrange tout au long du spectacle), et finalement ils forment une équipe qui va en mission de sauvetage vers un navire spatial abattu transportant des spécimens de monde extérieur.

Naturellement, les batailles extraterrestres entrent en jeu. Malgré tous ses grandes traditions, la série de Hawley est remarquablement apte à équilibrer les anciens plaisirs de la franchise avec les nouvelles questions et sensibilités (et un récit plus tentaculaire activé par la transition vers la télévision). Les combats extraterrestres, bien que moins d'un point focal dans l'émission (il y a aussi plus de monstres que le simple xénomorphe emblématique), peut être à couper le souffle, et un épisode de spatial flashback autonome est clairement destiné à servir de rotation de l'émission sur le film original.

Peut-être le plus satisfaisant, Hawley a capturé le sentiment distinct du malaise et de la morue de l'opus de Scott, avec ses fonds lents et l'horreur aliénante de l'existentiel. Le tour de la série sur cette philosophie, cependant, partage une sensibilité avec un autre chef-d'œuvre de Scott. Alors que Wendy et d'autres en viennent remettre en question leur vraie nature, un corps dont l'âme a, en quelque sorte, été conçue aux mains d'une entreprise, il y a le mélange particulier de désespoir Android dystopique de «Blade Runner» que «Alien: Earth» vient à travers. Ses questions, cependant, sont beaucoup plus déconcertantes et résonnantes à une époque de l'IA et une classe milliardaire oligarchique dont les idées de progrès humain sont de plus en plus déformées.

C'est peut-être l'horreur plus vraie que le spectacle de Hawley veut se lancer. Comme Wendy trouve un lien croissant avec le xénomorphe, la question devient moins de savoir si elle est plus humaine que le robot, mais plus étranger qu'humain. Cette possibilité, en fait, pourrait être moins terrifiante.

« Je ne veux plus être des gens si c'est ce que les gens sont: tuer des choses, les démonter juste pour voir ce qu'il y a », dit Wendy à un moment donné. La terreur en 1979 était que «dans l'espace, personne ne peut vous entendre crier». Peut-être que c'était mieux – ici, où nous pouvons nous entendre crier, nous pourrions être les monstres.

« Alien: Earth » sera présenté le mardi 12 août sur FX et Streams le lendemain sur Hulu.