Venice Film Festival 2025: Remake, Nuestra Tierra, Kim Novak’s Vertigo

Venise avait une part de non-fiction remarquable de son programme 2025, y compris de nouveaux films de Werner Herzog et Laura Poitras (tous deux couverts ici). Les programmeurs de Venise ne tombent pas pour les documentaires génériques façonnés par des anecdotes racontées par Talking Heads, se penchant plutôt sur les projets qui disent autant sur leurs créateurs que leurs sujets. Ross McElwee, Lucrecia Martel et Alexandre O. Philippe utilisent leurs antécédents, leurs intérêts et même leurs défauts pour raconter leurs dernières histoires, et toutes valent le coup. On vous brisera même le cœur.

Ross McElwee s'est longtemps mis au centre de ses films, que ce soit sa recherche de romance dans sa percée «Sherman's March» ou une chronique de sa relation complexe de père / fils dans la «mémoire photographique». Avec son magistral « Remake, » McElwee documente un chapitre formatif de sa vie, alors qu'il travaillait sur une adaptation de «March» dans une caractéristique narrative (et plus tard une série télévisée), tout cela façonné par la mort de son fils, Adrian. Cinéaste de toute sa vie, Ross a des centaines d'heures de séquences d'Adrian au cours de son existence, certains d'entre eux ont apparemment enregistré si Adrian l'aimait ou non. McElwee ne raconte pas seulement l'histoire des problèmes de son fils avec la dépendance et la dépression; Il se demande s'il en a fait assez et même le rôle que la caméra (et la renommée associée dans des endroits comme le Festival du film de Venise) ont joué dans l'histoire.

En tant que personne qui a récemment eu 50 ans avec trois fils se dirigeant vers le lycée et le collège, «Remake» a frappé un puissant accord émotionnel. Je pouvais voir mes garçons dans le jeune Adrian et je me suis demandé comment je continuerais même si quelque chose arrivait à l'un de mes enfants, encore moins de faire un film à ce sujet. Il y a du courage dans le «remake» et quelque chose qui ressemble finalement à un acte d'auto-préservation. Ross McElwee devait faire ce film pour traiter ce qui lui est arrivé et Adrian. Cependant, il ne fait pas pression pour une sur-explication, autre que sans doute dans sa colère contre la crise de la drogue, saisissant cette nation.

La plupart du temps, il semble mélancolique, incertain et qui tâtonne presque ce qu'il veut exprimer. Cet aspect donne en fait un «remake» une grande partie de son pouvoir car il le rend plus personnel. Dans un sens, c'est comme un éloge, quelque chose qui gagne plus de pouvoir à travers ses pauses émotionnelles même si sa grammaire n'est pas parfaite. Parfois, il ne parle pas d'Adrian mais à lui, utilisant «vous» comme si son fils pouvait l'entendre. J'espère qu'il le peut.

Il y a aussi une atmosphère hantée dans Lucrecia Martel «Nuestra Tierra»,  » Également connu sous le nom de «repères» et «chocobar» au cours des plusieurs années, il a été en production. Ce projet du directeur du «Zama» transcendant est son obsession depuis un certain temps, car elle a passé des années à rechercher et à façonner une histoire qui fait partie du drame de la salle d'audience, une étude historique en partie et des commentaires en partie sur la colonisation. Il semblerait une fois beaucoup plus longue, on peut voir la difficulté que Martel a eu pour trouver précisément la bonne histoire ici, en particulier dans une deuxième heure qui pourrait être appelée sinueuse. Pourtant, le cinéma est indéniablement puissant, gracieux et émouvant, un rappel de ses compétences remarquables en tant que créateur.

La communauté de Chuchagasta dans le nord-ouest de l'Argentine est une population autochtone qui a été diminuée et détruite au cours des générations. En 2009, un leader de cette communauté du nom de Javier Chocobar a été abattu alors qu'il tentait de garder un propriétaire foncier local et deux anciens policiers hors du terrain. Il y a des séquences vidéo de l'incident, et une grande partie de «Nuestra Tierra» recrée ce jour fatidique. Il a fallu près d'une décennie pour que les hommes accusés de ce crime soient jugés, et des témoignages sur ce qui s'est passé en ce jour fatidique constitue l'essentiel du film de Martel, lui-même une étude fascinante dans le cinéma, étant donné que les images qui l'ont inspirée à faire ce film en premier lieu sont débattues. La caméra raconte-t-elle toute l'histoire?

Martel pivotait dans la seconde moitié du film pour raconter plus d'histoires sur l'histoire, les gens et les atterrissage au centre de l'affaire. Elle adore obtenir un drone au-dessus de cette magnifique parcelle de terre, se déplaçant lentement sur et sur elle pour capturer sa beauté éloignée. Parfois, il a l'impression que Martel essaie de raconter trop d'histoires à la fois, donnant au film l'air de quelque chose qui aurait pu mieux fonctionner à la télévision ou à une forme plus longue. D'une part, c'est une histoire de bureaucratie, de corruption et de meurtre; D'un autre côté, c'est aussi une histoire de personnes effacées de l'histoire, une tentative de récupérer leur histoire avant qu'elle ne soit oubliée.

Il y a aussi un sentiment de raconter une histoire pendant que nous pouvons encore l'entendre dans Alexandre O. Philippe «Vertigo de Kim Novak», » Un film qui ressemble à un acte d'amour du réalisateur de «78/52» et «Lynch / Oz». L'homme qui a passé tant d'années à disséquer le processus passe des réalisateurs à l'un des artistes les plus emblématiques qui ait jamais vécu, en utilisant «Vertigo» comme pièce maîtresse de la vie de Novak, légèrement légèrement précédente, mais permettant vraiment à une femme privée et accomplie de discuter de son métier d'une manière que d'autres cinéastes ne permettaient jamais.

Philippe filme Novak avec une grâce et un respect incroyables, lui permettant de parler de son processus de «réagir» au lieu de «jouer» et des choix qu'elle a faits pendant «Vertigo». Le titre n'est pas accidentel, et il y a quelque chose de fascinant à regarder un cinéaste qui s'est concentré sur les réalisateurs embrasser également le processus d'acteur, en particulier dans le contexte d'un cinéaste qui obtient souvent tout le mérite de ses œuvres. «Vertigo» était aussi de Kim Novak. Ne l'oubliez pas.