Revue de Broadway « Cabaret » : Eddie Redmayne transforme le maître de cérémonie en un

L'acteur oscarisé est à la une d'une nouvelle reprise conflictuelle de la comédie musicale légendaire

Et le Tony Award de la meilleure transformation d'un théâtre de Broadway revient à… Tom Scutt, qui a non seulement redessiné le August Wilson Theatre – désormais surnommé le Kit Kat Club – mais aussi les décors et les costumes du nouveau « Cabaret » qui a ouvert ses portes dimanche. après une course dans le West End.

Vous entrez maintenant dans le théâtre August Wilson non pas par les portes d'entrée mais par une allée latérale, puis montez une volée de marches qui mènent à un arrangement intime de tables dans des cabines clandestines. Assis près de la scène, qui est maintenant en rond, je ne pouvais pas imaginer à quoi ressemblait ce théâtre autrefois. Pendant l'entracte, j'ai fait le tour des lieux et j'ai alors pu constater que le balcon était dans sa position d'origine et qu'un deuxième balcon en miroir avait été construit sur ce qui était autrefois la scène.

La mise en scène de Rebecca Frecknall utilise immédiatement et de manière spectaculaire la scène ronde de Scutt, qui prend rapidement la forme d'un gâteau de mariage à étages. Ses multiples niveaux non seulement tournent, mais le centre s'ouvre pour offrir des entrées et des sorties passionnantes au maître de cérémonie (Eddie Redmayne), à ​​Sally Bowles (Gayle Rankin) et aux autres habitants du Kit Kat Club.

À première vue, le « Cabaret » de Frecknall est assez différent de la version de Sam Mendes qui est devenue un incontournable récurrent au Studio 54 au fil des années. Au-delà de la scène et du théâtre repensés, il y a les costumes de Scutt, qui évitent le vieux ringard du spectacle de Mendes.

Les costumes de Scutt pour l'animateur et les danseurs du Kit Kat Club sont si colorés et fastueux qu'on dirait que tout le monde s'est échappé de la scène des poupées Olympia dans « Les Contes d'Hoffman ». Sally Bowles se plaint que le club ne la paie pas assez et, d'après l'apparence du chœur, tout l'argent est destiné aux costumes. Voilà pour le Kit Kat qui est une discothèque de troisième ordre.

Y a-t-il déjà eu une comédie musicale qui, au fil des années, a davantage évolué que « Cabaret » ? « Candide » et « Merrily We Roll Along » ne s'en approchent même pas. Le contenu gay de la série était à peine suggéré dans la production originale de 1966 à Broadway (livre de Joe Masteroff, musique de John Kander et Fred Ebb).

Le scénario de Jay Presson Allen pour le film de 1972 indiquait explicitement que le petit ami de Sally Bowles (Michael York) était gay ou bisexuel ; La réalisation de Bob Fosse, en revanche, a pris soin de garder toute sorte d'activité d'homme à homme hors de l'écran. Mendes a amené cette orientation sexuelle sur scène avec quelques baisers entre les gars.

Et maintenant, dans la version de Frecknall, le Kit Kat Club est essentiellement un bar gay où tout est permis. Ce n'est pas une idée nouvelle. Il y a vingt ans, j'ai vu une production universitaire à l'Université Loyola de Los Angeles qui proposait une version similaire du film pour le même sexe.

Cela n’a pas fonctionné à Loyola et cela ne fonctionne pas non plus à Broadway. Autrefois, les bars gays étaient un lieu de refuge. Les habitants du Kit Kat Club de « Cabaret » ne se réfugient pas face au monde extérieur et à son homophobie. Ils ignorent le monde extérieur et son nazisme qui fait rage.

Frecknell avance l’idée selon laquelle ce repaire d’iniquité est en quelque sorte responsable de la montée du nazisme. Lorsque le maître de cérémonie de Redmayne s'habille dans un costume d'Halloween de Stormtrooper, quand lui (et non un jeune insensible) chante l'hymne nazi « Demain m'appartient », lorsque le sous-texte gay de la comédie musicale est placé au premier plan, cela donne l'impression que quelqu'un (le Nazis ?) doit intervenir pour nettoyer ce gros gâchis. C'est aussi le premier « Cabaret » que j'ai vu où Sally Bowles guérit réellement son petit ami de son homosexualité.

Également étranger, Frecknell a choisi Sally comme l'alter ego du maître de cérémonie, ou vice versa. Sally et le maître de cérémonie s'habillent souvent de la même façon, arrachent leurs perruques et arborent leurs calottes crâniennes – et, plus important encore, Redmayne et Rankin ont été invités à être abrasifs à l'extrême. Rankin est capable d'atténuer une partie de cette dureté car Sally est un vrai personnage. Elle nous convainc qu'elle est tout simplement hors de contrôle, atteinte d'un grave trouble bipolaire. Parce que Redmayne ne joue pas un personnage mais plutôt un symbole de décadence, il ne présente qu'un fouillis de manières.

Ato Blankson-Wood incarne Clifford, le petit ami de Sally, le gentil gay qui devrait devenir la voix de la raison. Clifford est Christopher Isherwood, qui a écrit la source originale de la série, « The Berlin Stories ». Clifford est la boussole morale de la série. Blankson-Wood n'a pas besoin de reproduire les excès de Rankin ou de Redmayne, mais le voilà à la fin de « Cabaret » en train de pleurer, de crier et de déchirer ce qui reste de la scène que ses coéquipiers ont déjà atomisé.

Vers la fin de « Cabaret », Rankin chante la chanson titre et, comme dans une grande partie de cette production, elle ne joue que le sous-texte : la vie est tout sauf belle, malgré ce que le maître de cérémonie nous a dit. En effet, la vie peut être un enfer. Elle arrive un peu tard à s'en rendre compte. Redmayne est le Diable, aux cheveux roux, dès qu'il monte sur scène.