Writing Her Way: Marya E. Gates on Her New Book | Features

Dans Cinéma à sa façonMarya E. Gates interviewe des femmes réalisatrices visionnaires sur leurs inspirations et leurs difficultés. Il est rempli d'histoires merveilleuses de détermination, de résilience, de leadership et de partenariats. Dans une interview, Gates a discuté de son année de regard uniquement des films dirigés, la différence entre les réalisateurs qui ont travaillé à Hollywood et ceux d'autres pays, et la réponse qui l'a le plus surpris.

Qu'est-ce qui vous a amené à décider de regarder uniquement des films dirigés pendant un an?

Cela a vraiment commencé à cause de deux documentaires que j'ai vus en 2013: «The Girls in the Band» de Judy Chaikin et «The Punk Singer» de Sini Anderson. Les deux films étaient dans un sens ou un autre sur les différentes façons dont les femmes et leurs réalisations sont écrites de l'histoire. Cela m'a fait me demander combien de femmes écrivains qui m'avaient appris à l'école et bien sûr combien de femmes cinéastes dont je n'avais jamais entendu parler, même en tant que personne qui avait toujours connu les noms d'au moins quelques dizaines de réalisatrices. Cela m'a amené à lancer une série de blogs en 2014 intitulée Femme Filmmaker Friday (qui s'est ensuite brièvement transformée en podcast) où j'ai mis en évidence un film d'une cinéaste chaque semaine.

Pendant que je travaillais sur lequel j'ai découvert les films de Susan Seidelman et que j'ai été choqué d'apprendre qu'elle avait réalisé cinq longs métrages dans les années 1980. À ce stade, je fonctionnais toujours sous l'idée erronée que la plupart des femmes ne font qu'un seul film ou que seules quelques femmes en avaient fait plus d'un. J'ai aussi vraiment aimé ses films et je suis devenu fou que j'avais passé près de trente ans de ma vie sans ses films. À cette époque, il y avait plusieurs listes de «films essentiels de Women» surgis sur de nombreux sites Web de films majeurs, mais c'était toujours les mêmes noms de douze noms. C'était répétitif et pas du tout utile. De plus, plusieurs listes de «meilleurs films de tous les temps» n'auraient peut-être qu'un seul film réalisé par une femme. J'avais l'impression qu'il n'y avait aucun moyen que cela puisse être vrai.

Donc, d'abord à la fin de 2014, j'ai vérifié combien de films de femmes étaient disponibles uniquement sur Netflix (c'était avant qu'elles aient beaucoup de contenu original), et j'ai trouvé un peu plus de cent. J'ai pensé entre cela, les films sortis dans les salles de Los Angeles où je vivais à l'époque, et les autres services de streaming qui existaient à l'époque (à savoir Hulu et Amazon Prime), je pouvais regarder un film par jour réalisé par une femme et je ne manquerais pas. De cette façon, je pourrais étendre ces liens et combler mes propres lacunes. Il était donc en partie hors de la protestation sociale, et en partie comme une année de découverte.

When you first invited me to participate in Women's Writers Week in 2021, I wrote a look-back piece on what I had seen change in all the years since that first project, and it's been great to see that not only are more films by women being added to greatest films of all time lists (or topping them in case of the 2022 Sight and Sound poll), but there are so many more older films available on streaming services and being restored and released on new Blu-ray editions, et de nouveaux films sortis dans les salles et même nominés pour plusieurs Oscars. Si vous vouliez répéter l'expérience maintenant, je pense que vous pourriez probablement regarder un film par jour réalisé par une femme pendant une décennie ou plus et ne pas manquer de films.

Quels thèmes ou similitudes avez-vous discerné au cours de cette année?

Honnêtement, j'ai fait un si large éventail de types de films et de cinéastes, il n'y avait pas beaucoup de similitudes. Mais une chose que j'ai remarquée à ce moment-là et reste vrai maintenant, c'est que les femmes sont plus susceptibles de jeter plus d'une femme en tant que personnage de soutien ou de soutien majeur dans leurs films, alors que ce n'est pas toujours le cas avec les films réalisés par les hommes.

J'ai été particulièrement intéressé par la variété des réponses à votre question sur le casting, de la publication sur Facebook à l'appel d'amis à une approche plus traditionnelle avec un directeur de casting. Qu'est-ce que ces différences ont révélé sur les réalisateurs?

J'adore que vous ayez remarqué cela. Je pense que ce à quoi il parle, c'est la variété des cinéastes représentés dans le livre. Je voulais vraiment avoir des femmes de plusieurs générations et avec des antécédents variables en termes de type de films qu'elles réalisent, y compris des cinéastes indépendants et expérimentaux, ainsi que des cinéastes qui travaillent dans le système de studio hollywoodien. Il a également montré que, quel que soit le genre ou le budget, chaque cinéaste a un processus différent en ce qui concerne les deux films, puis en travaillant avec leurs acteurs une fois que la caméra est lancée.

En quoi l'expérience des réalisateurs en dehors des États-Unis a-t-elle été différente de ceux qui ont dû naviguer à Hollywood?

Le consensus est qu'il est difficile de faire un film quoi qu'il arrive, mais qu'Hollywood en particulier a beaucoup plus d'obstacles. Certaines femmes ont commencé à travailler dans les années 1980 et ont fait face à des institutions sexistes qui ne les ont pas pris au sérieux. Gillian Armstrong, qui est australien, raconte en particulier une histoire sauvage d'un cadre de studio hollywoodien de vieille école qui a demandé à la rencontrer après le succès de «Ma brillante carrière» à Cannes qui ne la regarderait même pas au visage pendant toute la réunion. Plusieurs des cinéastes américains avec lesquels j'ai parlé ont parlé de faire face à plusieurs types de barrières, notamment le sexisme, le racisme et même l'âgisme tout en essayant de faire décoller des projets. Le sexisme, que ce soit en faisant un film ou à la réception une fois un film terminé, est quelque chose qui semble transcender les frontières et qui arrive à beaucoup de femmes, quel que soit le pays dans lequel ils travaillent. Ce que j'ai trouvé inspirant à propos de chaque femme avec qui je lui parles, c'est que tous leur est de surmonter ces obstacles à leur persistance ou qui poussent toujours contre eux dans les espoirs qu'ils peuvent encore faire des films qui restent réels à leur ambition artistique.

Vous avez parlé à certains réalisateurs qui ont travaillé avec d'énormes stars sur des films de studio et certains qui ont travaillé sur des films micro-budgets et très personnels. Quel a été le film à petit budget le plus bas dont vous avez discuté avec un réalisateur?

Ceci est une réponse difficile, mais je pense que sans compter les documentaires et les shorts, les films de budgets les plus bas discutés dans le livre sont probablement la «variété» de Bette Gordon, les films Katt Shea avec Roger Corman («dépouillé à Kill», «Dance of the Damned», «Séñorita» et «Streets», Isabel Sandovale » le verrou. « 

Quelles ont été les plus grandes opportunités et obstacles avec les caractéristiques à gros budget?

Karyn Kusama a beaucoup de choses merveilleuses à dire sur le travail à Hollywood lors de la transition entre le tournage sur le film et le tournage sur le numérique. Elle a pu travailler avec beaucoup de nouvelles technologies des deux côtés de la transition et je pense qu'elle a trouvé cela très gratifiant.

D'autres cinéastes ont partagé des histoires avec moi sur la façon dont il peut être difficile de faire entendre leur voix spécifique lors de la pitch des studios, surtout lorsqu'ils sont contre un système qui est encore principalement dirigé par des hommes blancs.

Quelle est votre question préférée à poser?

Pour ce projet, j'ai vraiment aimé demander quand les cinéastes ont réalisé pour la première fois qu'ils voulaient être cinéastes. Tout le monde avait des réponses si différentes. Par la suite, j'ai trouvé que leurs réponses spécifiques éclairent vraiment à penser par rapport à leur filmographie.

Quelle réponse vous a le plus surpris?

Deux cinéastes différents qui ont réalisé deux films très différents ont cité «The Celebration» de Thomas Vinterberg comme une influence sur leurs films respectifs et c'était tellement amusant de voir une connexion comme celle entre deux cinéastes avec un troisième cinéaste. Cela fait partie de la grande conversation entre l'art et les artistes, même lorsqu'ils ne savent pas qu'ils communiquent entre eux. J'ai eu la même joie chaque fois que l'une des femmes que j'ai interviewées mentionnait un autre cinéaste présenté dans le livre comme une influence. Ce fut une vraie joie de révéler lentement la façon dont toutes ces femmes s'étaient inspirées et se parlaient, parfois dans les mêmes mouvements de cinéma, mais souvent sans même le savoir et à travers les pays et même les décennies.

Les femmes réalisatrices avaient une variété de horizons, notamment en travaillant sur des emplois artisanaux, voire dans la danse. Comment ont-ils utilisé ces expériences?

Je pense que chaque cinéaste a pris ses expériences de vie et l'a mise dans ses films. Les cinéastes à qui j'ai parlé pour le livre ont été choisis parce que j'avais l'impression d'être des cinéastes très personnels, qu'ils exprimaient leur point de vue en faisant de petits films indépendants ou de grands blockbusters.

J'ai particulièrement aimé les réponses à votre question sur les influences. Tous ceux à qui vous parliez étaient très généreux et il y avait de bonnes réponses. Qui a été mentionné le plus fréquemment?

Il y avait une cinquantaine de cinéastes différents mentionnés comme une influence, soit comme quelqu'un, les lecteurs devraient rechercher, mais le cinéaste qui a été mentionné le plus souvent était Chloé Zhao. Plus précisément, ses premiers films «Songs My Brothers m'ont appris» et «The Rider». Zhao allait en fait être dans le livre, mais a dû reculer en raison de conflits de planification. Ce qui était décevant à coup sûr, mais je suis content que son travail soit bien représenté malgré tout.

Lequel de ces réalisateurs considéreriez-vous des influences majeures sur la façon dont vous voyez des films?

Je pense que chacun de ces cinéastes m'a beaucoup appris sur le cinéma, à la fois quand j'ai vu leurs films pour la première fois et maintenant après leur avoir parlé plus en profondeur. Cependant, si je devais en choisir un pour en souligner, ce serait Gillian Armstrong. Dans l'introduction du livre, j'ai écrit un peu sur la façon dont j'ai vu son film «Little Women» avec ma mère dans les salles à l'âge de huit ans. C'était incroyablement percutant non seulement parce que cela m'a montré que les femmes pouvaient faire des films, mais cela a également présenté un modèle de rôle merveilleusement complexe et, comme elle l'appelle, désespérément défectueux dans le JO March de Winona Ryder. Je serai éternellement reconnaissant.

Cinéma Her Way: Directrices visionnaires dans leurs propres mots Est-ce que Marya E. Gates conçue le nouveau livre des interviews perspicaces avec des femmes réalisatrices, de ceux qui ont travaillé avec de grands budgets hollywoodiens à ceux qui fabriquent des Indes micro-budgets. Il y a une grande variété dans leurs perspectives et leurs expériences, mais certains thèmes passent par puissance, en particulier leur plaisir à discuter des femmes qui les ont influencées et inspirées (voir plus à ce sujet dans notre interview avec l'auteur). Ces trois exemples illustrent leurs différences lorsqu'ils répondent à la question des portes sur le casting.

Gillian Armstrong en remplaçant une actrice qu'elle appelle «Jan», qui a été à l'origine la tête de «My Brilliant Career»

Et ce producteur exécutif était un fan de Old Hollywood. Il voulait donc des tests d'écran de 35 mm. Nous avions alors fait des tests sur vidéo. Il a dit qu'il nous donnerait l'argent, car après tout, cette fille allait porter le film. Donc, Jan, qui avait été attaché depuis six mois parce que nous l'avons jetée, puis nous avions perdu un financement, vient et fait ce test en costume et en maquillage. Margaret et moi étions assis au théâtre, regardant ses tests dans l'obscurité, et nous nous sommes tous les deux regardés, et c'était comme le plus grand choc de ma vie. C'est la chose que j'ai dit aux étudiants en cinéma, que sur grand écran, la caméra regarde la personne, et vous avez une idée de leur âme. Et ce que nous avons vu chez cette fille était un profond malheur, et l'intérêt du film, en fin de compte, quand elle prend cette décision très difficile sur le fait de rester avec Harry, ou de se battre pour sa carrière d'écrivain, vous devez sentir qu'elle va le faire, que cela va en valoir la peine.

Martha Coolidge en donnant des rôles précoces aux acteurs qui sont devenus plus tard des stars, dont Nicolas Cage, Halle Berry et Val Kilmer

Je pense que les gens qui sont plus à l'écoute de la communication des gens les uns avec les autres et de la vie émotionnelle des gens peuvent reconnaître le talent d'une personne lorsqu'ils entrent dans la pièce. Il y a beaucoup de choses qui nous influencent. Ainsi, par exemple, si vous convoitez un certain type, vous pourriez opter pour un certain type. Mais surtout, je pense qu'il est important d'écouter, d'écouter vraiment chaque acteur pendant qu'ils parlent. Vous pouvez dire à quel point ils croient en ce qu'ils vous disent. C'est un très bon point de départ.

Joséphine Decker sur le casting en dehors des canaux habituels

Je ne l'appellerais pas traditionnel. J'ai écrit un tas de messages sur Facebook demandant si quelqu'un voulait être dans mon film. Nous n'avions pas de directeur de casting. J'ai mis le mot et j'ai demandé à beaucoup de gens des recommandations. J'ai envoyé des amis spécifiques le rôle, et l'un d'eux qui est un artiste de la performance m'a pointé vers Sophie [Traub]. Depuis lors, Sophie est un ami et collaborateur très proche. Je suis tellement reconnaissant que nous ayons pu faire ce film ensemble.

Nous remercions Marya E. Gates et le titulaire du droit d'auteur Rizzoli pour la permission d'imprimer cet extrait