TIFF 2024: Emilia Pérez, The End | Festivals & Awards

Cette année, les gens ont dansé et chanté au TIFF. « The Life of Chuck » de Mike Flanagan propose l'un des numéros de danse les plus charmants depuis des années, et « Megalopolis » a donné l'impression de pouvoir devenir un film de Baz Luhrmann à plusieurs reprises, mais ce sont Jacques Audiard et Joshua Oppenheimer qui ont apporté de véritables comédies musicales originales, avec plus ou moins de succès.

L'un des films les plus controversés de Cannes cette année, « Emilia Pérez » est un film qui se déroule comme un thriller traditionnel de Narcos filtré à travers la vision féminine d'un auteur comme Pedro Almodovar, mais les personnages se mettent à chanter dans celui-ci. Il est résolument mélodramatique et ridicule, exagérant les personnages et les émotions d'une manière qui ne recherche pas le réalisme mais plutôt ce langage expressif qui ne peut être capturé qu'au cinéma. Certains ont critiqué le film pour être superficiel ou idiot, mais je le trouve extrêmement divertissant, ancré dans l'intrépidité d'Audiard (il n'y a pas beaucoup de septuagénaires qui font des films policiers de comédie musicale affirmant le genre dans une autre langue) et un trio de performances qui ont partagé le prix de la meilleure actrice à Cannes. Au contraire, j'en suis repartie avec l'envie d'en avoir plus : plus de musique, plus de danse, plus de drame, plus d'Emilia.

Karla Sofia Gascon, première artiste ouvertement transgenre à remporter un prix à Cannes, incarne Juan « Manitas » Del Monte, l’un des barons de la drogue les plus vicieux du Mexique. Il fait appel à une avocate du nom de Rita Moro Castro (Zoe Saldana) pour l’aider lorsqu’il décide de faire sa transition pour devenir une femme, laissant derrière lui sa femme Jessi (Selena Gomez) et leurs enfants pour une toute nouvelle vie. Lorsqu’un personnage criminel aussi puissant que Manitas veut disparaître, il faut beaucoup de manigances, c’est pourquoi il a besoin de l’aide de Rita. Elle sera la seule personne à savoir qu’Emilia était Manitas, même après son retour au Mexique pour essayer de revoir ses enfants et expier ses péchés passés. Tout ce chaos se déroule sur de nouvelles chansons du duo Camille et Clément Ducol.

Audiard comprend que les grandes comédies musicales capturent souvent un sentiment selon lequel quelque chose doit simplement être exprimé par la chanson, ce qui ne peut être transmis par le dialogue traditionnel. Les chansons d'« Emilia Pérez » font parfois avancer l'intrigue de manière maladroite, mais elles fonctionnent mieux comme expressions d'émotions bouillonnantes, que ce soit Rita chantant sur la corruption qu'elle voit partout ou Emilia retrouvant l'amour. La musique n'est pas traditionnellement entraînante, mais elle est toujours divertissante, en grande partie grâce à l'engagement total de Gascon, Saldana et Gomez dans le morceau. Gascon est un peu plate dans le rôle de Manitas, mais elle éclate de vie dans le rôle d'Emilia, trouvant un courant sous-jacent de regret qui nuance son personnage. L'ensemble du projet comporte une énigme morale fascinante dans la mesure où Manitas a assassiné des centaines de personnes en tant que courtier en pouvoir criminel. Devrions-nous encourager Emilia sachant ce qu'elle a fait dans une vie antérieure ?

C'est un dilemme moral qui semble en phase avec certaines œuvres d'Audiard dans le passé, comme s'il avait été amené à poser des questions intemporelles d'une manière entièrement nouvelle. Ainsi, même si c'est clairement un départ pour, eh bien, à peu près tout le monde, il est fondé sur la perspicacité technique d'Audiard, ses préoccupations thématiques et son talent avec les interprètes. Gascon est la révélation, mais Saldana n'a jamais été aussi bonne, utilisant sa physicalité dans des numéros de danse qui donnent envie de la voir dans rien d'autre que des comédies musicales. Gomez fait son meilleur travail à l'écran depuis au moins « Spring Breakers », donnant au film une énergie différente de celle de Saldana et Gascon. Cela ne fonctionne vraiment pas sans chaque coin de ce triangle fascinant.

« Emilia Pérez » est imparfaite – Rita disparaît pendant une bonne partie de la seconde moitié et les scènes finales semblent extrêmement précipitées, du conflit au climax violent – ​​mais c'est un film que l'on aime presque autant pour ses défauts que pour ses perfections. Même si Audiard ne parvient pas à aborder tous ses thèmes, regarder ce numéro de trapèze profondément divertissant s'élancer dans les airs est tout ce qui compte.

De l'air aux profondeurs souterraines. Étant donné mon amour pour les swings sauvages et ambitieux, ainsi que le casting de Joshua Oppenheimer « La fin, » J'ai rarement eu autant envie d'aimer un film. En fait, la plupart de mon expérience au cours des 150 minutes de ce film a été en essayant C'est tellement difficile de s'y mettre, mais je me sens à l'extérieur. Je n'arrêtais pas de me demander pourquoi « The End » tombe à plat pour moi, et je pense que le mot clé est dans cette phrase : plat. Croyez-le ou non, une comédie musicale qui se déroule après la fin de la civilisation est tout simplement trop atténuée, avec presque aucune action montante du tout, même après l'introduction d'un personnage qui devrait faire exploser la réalité prudente du film. Certes, je pense que c'est en partie le but du film, car le réalisateur de « The Act of Killing » s'interroge sur la façon dont les privilégiés peuvent simplement balayer leurs péchés et leurs défauts avant de retourner à leur vie, mais c'est un film touchant quand on a l'impression qu'un film aussi long et répétitif n'a pas de réel enjeu. Je connais des collègues que j'admire qui aiment ce film, et je suis heureux pour eux. Honnêtement, je souhaiterais vraiment l'aimer aussi, étant donné à quel point je pense que je devrais le faire.

L'intégralité de « The End » se déroule dans un bunker, deux décennies après l'effondrement total de la société, laissant la surface en flammes. Il s'avère que le patriarche anonyme (Michael Shannon) de la famille dans cet abri souterrain pourrait même porter une part de responsabilité dans ce qui est arrivé au reste de l'humanité. Ce n'est pas explicite, mais l'implication est que le père a mis la famille en sécurité alors que le monde explosait en raison de décisions climatiques prises par le père lui-même, dont la plupart ont été cachées à son fils (George MacKay). L'ensemble du clan, qui comprend également une mère jouée par Tilda Swinton, une amie jouée par Bronagh Gallagher, un majordome joué par Tim McInnerny et un médecin joué par Lennie James, effectue des exercices de sécurité et parle (ou chante) de leur chance d'être encore en vie. Mais et si ce n'était pas de la chance ? Lorsqu'un étranger (Moses Ingram) trouve son chemin vers le bunker, cela fait exploser les problèmes de regret et de responsabilité qui couvent sous cette famille depuis deux décennies. Eh bien, exploser est peut-être un mot trop fort.

Passer d’un documentaire comme « The Act of Killing » à une comédie musicale apocalyptique est inattendu pour Oppenheimer, mais il y a un véritable lien thématique si l’on pense aux recréations de son film magistral de non-fiction et aux aspects performatifs de celui-ci. Ils parlent tous deux de personnes qui parviennent à la révélation de la vérité par des moyens non traditionnels. La musique est en grande partie oubliable, jouant souvent plus comme un dialogue avec une mélodie que comme une composition traditionnelle. L’ensemble s’engage – Shannon et Swinton ne savent rien faire d’autre – et cela contribue grandement à maintenir l’unité de ce film, mais il m’a perdu à peu près à mi-chemin lorsque j’ai réalisé qu’il ne cherchait pas à être divertissant, et je n’arrivais pas à y retrouver mon chemin. Cela me fait mal de dire que j’attendais juste qu’il… vous savez.