Cette fois, Eddie a une chance de régner en maître sur le journalisme de San Francisco (une notion si étrange, que les gens lisent les journaux et suivent des journalistes spécifiques) en obtenant une interview avec le tueur condamné Cletus Kasady (un Harrelson qui mâche les paysages), qui est sur le point d’être exécuté à la prison d’État de San Quentin. Mais parce que le reportage d’Eddie a conduit à l’injection mortelle de Cletus, un affrontement physique se produit entre les deux hommes qui comprend des effusions de sang et le transfert de quelques gouttes de matériel symbiote. Comme si nous avions besoin de plus de raisons pour rester à six pieds l’un de l’autre.

La transformation de Cletus en Carnage aux teintes rouges – une version plus grande, plus féroce et plus armée de Venom – est une frénésie de son et de fureur. C’est aussi le premier signe que l’action de cette suite ne sera pas aussi convaincante que la comédie. Mais au moins, vous pouvez réellement voir ce qui se passe plus clairement que dans le film original, grâce au travail de Robert Richardson, trois fois oscarisé et directeur de la photographie fréquent de Martin Scorsese (« Casino », « The Aviator », « Shine une lumière »). Le premier « Venom » présentait également le travail d’un véritable artiste dans Matthew Libatique, mais tant de ces décors géants se déroulaient dans le noir, la nuit, qu’il était souvent difficile de dire qui faisait quoi à qui. Ici, cela devient encore un peu trouble, en particulier lors d’une confrontation nocturne devant une école pour enfants en difficulté, mais dans l’ensemble, l’action est vive. (Richardson est également un choix amusant, étant donné les commentaires scandaleux de Scorsese sur la question de savoir si les films Marvel sont du cinéma. Le directeur de la photographie pense apparemment qu’ils le sont.)

Il n’y a jamais un moment ou une séquence dans laquelle Cletus s’émerveille de ses nouvelles capacités choquantes, qui semblent être une pièce manquante. Au contraire, il porte immédiatement Carnage comme un costume sur mesure, comme s’il était né de cette façon. Et son premier ordre du jour est de récupérer la femme qu’il aime dans une prison de haute technologie, Frances Barrison de Harris, mieux connue sous le nom de Shriek pour ses capacités vocales à couper le souffle. Dans une tournure intelligente, ces bruits étonnamment forts affaiblissent également Venom et Carnage, bien que pour une raison quelconque, les deux symbiotes puissent se hurler dessus pendant la bataille comme un kaiju piétinant Tokyo et cela ne leur fait pas de mal. Peut-être que c’est une hauteur ou une fréquence différente ou quelque chose. Quoi qu’il en soit, les retrouvailles de Cletus avec la femme qu’il aime depuis l’enfance, comme nous le voyons dans un flashback, ne sont jamais aussi intéressantes que les répercussions de la relation en constante évolution d’Eddie avec Venom. Le point culminant du film est le voyage en solo de Venom à une rave d’Halloween, où il est le succès de la fête dans ce que tout le monde suppose être un costume élaboré. Il y a aussi un morceau fantastique et plus petit impliquant la propriétaire d’un dépanneur, Mme Chen, joué avec un timing et une technique experts par Peggy Lu.

Mais ce que révèlent ces deux scènes, c’est le côté le plus doux et le plus doux de ce symbiote et l’effet inattendu qu’il a eu sur les gens au-delà d’Eddie. Ils frappent plus fort que les moments grandioses où les taches géantes noires et rouges se jettent l’une sur l’autre dans les airs. Mais ne soyez pas trop à l’aise avec l’idée d’un Venom câlin et confortable. Comme nous le rappelle le générique de fin, il y a toujours plus de films en magasin.

Joue maintenant dans les théâtres.