La Biennale de Venise, section cinéma – n’oublions pas que ce festival englobe d’autres formes de cinéma au cours d’une année, y compris les beaux-arts – démarre cette semaine. C’est un festival historique et vénéré dans un cadre historique et vénéré, et c’est un véritable privilège pour moi d’avoir pu y assister chaque année (sauf en 2020, à cause de la COVID, beurk) depuis 2015. Non seulement je couvre le festival pour ce site, mais je participe à un panel rattaché au Biennale College. Ce programme finance des films à « micro-budget » du monde entier ; c’est une sorte de croisement entre Sundance Labs et « Operation Greenlight », mais sans le volet télé-réalité. Je parlerai des films et du panel dans mon Venice Diary.

J'ai toujours souhaité pouvoir me cloner quand je vais au Lido (c'est le banc de sable où se déroule le festival, loin de la ville des canaux proprement dite) parce qu'il y a tout simplement trop de choses à voir. En compétition, j'attends avec impatience « The Room Next Door », avec Tilda Swinton et Julianne Moore. C'est le premier film en langue anglaise de Pedro Almodovar. J'ai interviewé le réalisateur dans Première il y a presque 20 ans ; il parlait un anglais superbe (aucun interprète n'était présent ou nécessaire) et a évoqué son désir de faire un film en anglais, je suis donc ravi qu'il ait enfin réalisé cette ambition.

Bien que j'aie des velléités d'admiration pour le maestro italien Luca Guadagnino, j'ai vraiment hâte de voir « Queer ». L'attrait est dû à une combinaison de facteurs : le matériau de base, un roman brut et inhabituellement réaliste de mon pote William S. Burroughs, et l'acteur principal, Daniel Craig. Le scénario est de Justin Kuritzkes, le scénariste de « Challengers », ce qui me donne à réfléchir, mais je doute que le concert lui ait donné beaucoup d'occasions d'injecter de l'action de « vendeur de potions ».

J'admire le cinéma mordant et épique de Brady Corbet, acteur devenu réalisateur, et son nouveau film, « The Brutalist », est une adaptation d'un architecte « visionnaire » nommé Laszlo Toth, joué par Adrian Brody. Il est présenté comme un drame historique, sauf que le véritable Laszlo Toth était un géologue, pas un architecte, et il est devenu célèbre en vandalisant la « Pietà » de Michel-Ange. Nous verrons donc ce qu'il en est.

Les films en compétition sont bien représentés par des stars et des réalisateurs de renom. Vincent Lindon est en tête de « Jouer avec le feu », Nicole Kidman « Babygirl », Jude Law « The Order ». « Joker : Folie à Deux » est en compétition et pourquoi pas ? Son prédécesseur a remporté la compétition en 2019. Certains lecteurs se souviendront peut-être que j’étais vraiment devenu fou de ce film, que j’ai trouvé profondément répugnant. Ma critique passionnée, écrite dans un empressement pétulant parce que je ne savais pas qu’il y avait en fait un bref embargo sur les critiques, n’a pas été bien accueillie, mais je maintiens son idée principale, à savoir que le film était une ordure brûlante. CEPENDANT. Laissez-moi vous dire. J’ai un ami, un acteur assez connu qui s’est lancé dans l’écriture, la réalisation et le show-running sans aucune distinction, et un jour, lors d’un déjeuner, il m’a dit : « Une chose que j’aime dans la lecture de vos critiques, c’est que vous semblez prêt à tout. Vous allez voir un film sans idées préconçues à son sujet ; vous n’avez pas d’objectif précis. » J'essaierai de garder cela à l'esprit lorsque j'aborderai « Folie à Deux ». Promis.

Les gens sont aussi enthousiasmés par « Beetlejuice Beetlejuice ». Je suis réticent à admettre que je suis plus fan de « Mars Attacks » que de « Beetlejuice ». Mais je pense qu’il n’y aura jamais de suite à « Mars Attacks », alors je vais devoir me contenter de ça. Ce film est hors compétition. Tout comme les nouveaux films des vénérés (et VIEUX – 85 et 84 ans respectivement, arrêtez de vous plaindre de votre âge, Martin S. !) maîtres italiens Pupi Avati et Marco Bellochio. Le monument français du faste cinématographique Claude Lelouch propose « Finalement », sa variante de « Menteur, menteur ». Harmony Korine, qui reste productive, revient de « Aggro Drift » de l’année dernière, que j’ai trouvé hilarant (surtout en comptant les sorties) avec « Baby Invaders », qui ressemble apparemment à ces publicités odieuses d’E-Trade avec des bébés qui parlent, mais avec des armes à feu. Ça a l’air plutôt à ne pas manquer. Le festival comprend également un film de Takeshi Kitano qui dure une heure (son économie légendaire continue) et un film de Lav Diaz qui, oui, dure environ quatre heures.

Et puis il y a « Wolfs », qui réunit George Clooney et Brad Pitt, ouais, et qui n'est pas réalisé par Steven Soderbergh, oh, et qui EST réalisé par le cinéaste de « Clown », oh oh. On verra bien.

La section Classiques propose des restaurations de quelques grands classiques reconnus — « La Notte » d'Antonioni, « His Girl Friday » de Hawks, « Gold of Naples » de De Sica et « The Big Heat » de Lang. Je suis particulièrement intrigué par « Blood and Sand » de Reuben Mamoulian, un titre sous-estimé. Et je vais aussi essayer d'écouter « Pavements » d'Alex Ross Perry, dans la section Horizon du festival, sur ce groupe post-alternatif ironique mais essentiel.