Five Articles In Praise of Rebecca Hall’s Directorial Debut, Passing | Chaz’s Journal
Sommaire
1.
« ‘Passing’ Review: Black Skin, White Masks »: Une critique élogieuse de la critique de cinéma vétéran Manohla Dargis à Le New York Times.
« Les sentiments de Larsen à propos d’Irene sont ancrés dans ses choix narratifs et dans sa réserve glacée, dans l’arcade de son ton et dans des phrases sinueuses qui semblent assez bénignes jusqu’à la clause révélatrice finale. L’approche de Hall est plus chaleureuse et moins distanciante intellectuellement. À l’écran, vous aimez tout de suite Irene, en partie parce qu’il y a un être humain (Tessa Thompson, rien de moins) dont la présence et la personnalité vous attirent instantanément vers le personnage. Mais dans les petits et les grands moments – dans des répliques timides et brusques, dans des mouvements hésitants et brusques – Hall et Thompson jouent avec et subvertissent vos sympathies, vous repoussant assez loin pour que vous puissiez réellement voir, et vous investir à parts égales, Clare aussi. . Thompson et Negga sont tous les deux formidables. Bien qu’Irene soit la protagoniste et que l’histoire soit organisée autour d’elle, les complexités du personnage émergent largement dans sa relation avec Clare. Les deux se reflètent, mais elles sont dans une galerie de glaces où chaque vitre présente une image différente : Noire, blanche, épouse attentive, femme indépendante. Encore et encore, vous regardez ces deux personnages se regarder discrètement ou ouvertement – les yeux d’Irène sont dardés et sages, ceux de Clare sont inquisiteurs et intenses – créant un réseau de regards. Et, au fur et à mesure que l’histoire avance et qu’Irene continue de parler de l’attractivité de son vieil ami (« n’es-tu pas adorable »), son regard devient persistant, troublé et érotique. Hall intègre une quantité extraordinaire dans sa version de cette histoire simplifiée et trompeusement simple de deux femmes dont les vies se croisent d’une manière qu’elles ne comprennent pas ou ne peuvent pas pleinement saisir.«
2.
« Film de la semaine du 29 octobre 2021 : ‘Passing' »: Le Alliance des femmes journalistes de cinéma ont choisi le film comme leur film de la semaine et ont compilé les commentaires faits par divers membres sur le film, y compris ceux de Pam Grady cités ci-dessous.
« L’actrice Rebecca Hall fait des débuts obsédants dans l’écriture et la réalisation avec son adaptation du roman de 1929 de l’écrivaine de Harlem Renaissance, Nella Larson. Les amies d’enfance Irene (Tessa Thompson) et Clare (Ruth Negga) sont ravies de renouveler leur relation à l’âge adulte – du moins, au début. Les femmes biraciales qui peuvent passer pour blanches, se penchent toutes les deux sur cette capacité au sein d’une société raciste. Mais Irene, mariée au médecin afro-américain Brian (Andre Holland) et mère de deux fils, est une fière Noire qui ne passe qu’à l’occasion, tandis que Clare vit déguisée, ayant épousé John (Alexander Skarsgård), un raciste vicieux, pour le confort de créature qu’il peut fournir. Les retrouvailles avec Irene ne font pas que raviver une amitié importante, elles ramènent Clare dans son ancien quartier, ravivant de vieilles jalousies (et peut-être des désirs) avec Irene et risquant John de découvrir son secret. Brillamment tourné par le directeur de la photographie Edward Grau en noir et blanc lumineux, le film recrée à la fois une époque révolue et le racisme qui sévit encore dans la société, souligné par les performances éblouissantes de Thompson et Negga.«
3.
« Comment obtenir un film indépendant dirigé par des Noirs financé à Hollywood » : selon Vautourde Joseph Bien-Kahn.
« Dans une industrie de plus en plus lourde, chaque film non-franchise est un miracle. Mais c’est doublement le cas lorsqu’il s’agit d’un film indépendant mettant en vedette des acteurs noirs. ‘Passing’ n’est que le dernier film produit par Significative Productions à relever de tels défis. Créée en 2009 par Nina Yang Bongiovi et l’acteur Forest Whitaker, la société est devenue un pipeline vers certaines des productions indépendantes les plus en vogue de l’industrie, notamment « Fruitvale Station » de Ryan Coogler, « Sorry to Bother You » de Boots Riley, « Dope » de Rick Famuyiwa, » et » Chansons que mon frère m’a apprises » de Chloé Zhao. Dans un autre Hollywood, les producteurs qui avaient découvert et défendu Coogler, Riley et Zhao auraient un cachet sans fin. Pourtant, une décennie plus tard, chaque film indépendant qu’ils ont soutenu a été une corvée à faire. « L’aiguille n’a pas beaucoup bougé », dit Bongiovi. ‘C’est un combat continuel.’
