Trust Avis critique du film & résumé du film (2021)
« Trust » de Brian DeCubellis est mis en place comme une rangée empilée de dominos autour d’un tricheur et d’un stratagème à cause d’une supposée affaire. Brooke (Victoria Justice) est une nouvelle galeriste avec une nouvelle découverte artistique passionnante, le peintre de Dublin Ansgar (Lucien Laviscount). Brooke mise sur les peintures aux teintes vives et provocantes d’Ansgar pour attirer l’attention du monde de l’art. Avec un personnage fumant et une habitude de peindre des images nues de ses vieilles flammes, Ansgar invite immédiatement le mari de Brooke, Owen (Matthew Daddario). Reporter à succès à part entière, il feint le soutien tout en masquant à peine son doute sur l’artiste séduisant. Mais Brooke a ses propres soupçons à propos de son copain, surtout après l’avoir vu recevoir des SMS cryptiques de jeunes assistants de presse du travail. Et c’est avant qu’Owen croise la route d’Amy (Katherine McNamara), une blonde coquette qui complique vraiment l’histoire.
Bien que «Trust» démarre mal, une fois que les joueurs sont présentés et que le jeu flirty est en cours, c’est une course surtout amusante. Le film fait allusion à des choses qui se sont peut-être produites ou non, laissant le public deviner et se demander qui trompe qui. Le film joue également avec sa chronologie narrative, double soutien aux événements passés et montrant de petits gestes et indices sous un nouveau jour. Cette lumière est également fournie par le directeur de la photographie David Tumblety, qui donne aux scènes new-yorkaises du film un aspect brillant au néon la nuit et les contraste avec les murs d’un blanc éclatant de la galerie de Brooke, le studio d’information sombre où travaille Owen et les jours de ciel gris où Brooke et Amy se rencontrent. C’est un clin d’œil subtil à la façon dont les personnages se sentent à l’époque, comme quand Owen et Amy se rencontrent dans un bar et que la scène devient exceptionnellement bleue et séduisante au premier regard. Lorsque le moment est revisité à nouveau sous un angle différent, il est plus éloigné, moins comme une publicité invitante et plus comme un jeu de chat-et-une-souris facilement crédule.
La «confiance» peut être captivante jusqu’à ce que ses moments difficiles de dialogue martial et de logique à demi réfléchie. Certaines lignes ne sonnent tout simplement pas vraies, certains effets visuels semblent ridicules et certaines explications laissent le spectateur avec peut-être plus de questions que de réponses. Le scénario de DeCubellis, KS Bruce et Kristen Lazarian s’inspire de la pièce de Lazarian, et c’est peut-être pourquoi la tension interpersonnelle entre Brooke, Owen et leurs alliances potentielles fonctionne si bien quand elles sont au centre des préoccupations. Les interprétations les plus cinématographiques de la pièce ne collent pas toujours à l’atterrissage, comme une confrontation de Noël entre le couple qui se joue dans les rues de New York. À savoir, à un pâté de maisons ou deux du Radio City Music Hall, dont le camée menace d’éclipser le drame relationnel à l’apogée du film. Cela prend presque autant de place sur l’écran que le couple sur lequel nous sommes censés nous concentrer. Il y a quelques-uns de ces New York dans les plans de vacances qui tentent de jouer la tragédie du moment, mais finissent par paraître plus distrayants que dramatiques.
