True/False 2025: Seeds, River of Grass, How Deep Is Your Love |

Ici, au True / False Film Festival, le documentaire en tant que forme règne en maître. Situé dans la ville du Midwest College de Columbia, Missouri, True / Faux apporte toujours un assortiment de films non-fiction en première mondiale au festival, rejoints par d'autres originaires de Sundance d'autres fêtes de doc de prestige. Cette première expédition est une réplique de cette formule, couvrant trois films guidés par une curiosité avec la relation de l'homme avec la nature, que ce soit par l'agriculture, la détruire ou l'extraction. Chaque œuvre, à sa manière, est un plaidoyer pour la Terre, et ceux qui l'aiment, pour être entendus.

Il est intrinsèquement poétique et puissant de voir des terres d'agriculture des Noirs qu'ils possèdent. Dans le film hypnotique émouvant du réalisateur Brittany Shyne « Graines», Un groupe d'agriculteurs noirs plus âgés et du sud tente de conserver un mode de vie qui a été si longtemps promis par l'édit de« quarante acres et d'une mule »et qui est maintenant enlevé lentement. Ce n'est pas un accident de voir Shyne serre-t-il son film avec des funérailles, signalant une nouvelle génération chargée de protéger son héritage.

Les «graines» sont aussi tangibles qu'une feuille d'automne, nette et croquante, l'histoire de sa vie visible à sa surface. Shyne, qui est également le directeur de la photographie du film, suit les familles noires possédant des champs de coton, cultivant du maïs et élevant du bétail. Leur terre est luxuriante, même si leur situation devient de plus en plus désastreuse. Pendant des décennies, grâce au racisme systémique, les Noirs qui n'ont pas migré il y a longtemps ont perdu leurs terres agricoles contre des banques. Ces agriculteurs noirs ont exigé le ministère de l'Agriculture, pendant la présidence de Joe Biden, honorent leur promesse en les soutenant avec les mêmes subventions reçues par les agriculteurs blancs. Les appels téléphoniques chargés de ces fiers hommes noirs, en particulier Willie Head Jr, contre une bureaucratie sans spin animer une lutte qui, si elle est perdue, mènera à l'effacement immédiat de la richesse. Ces agriculteurs ne sont pas monétairement riches, mais la terre, en raison de leur transmission, fournit un couloir vers la durabilité générationnelle pour les descendants futurs.

Dans un film débordant de tant de vitalité, on pourrait trouver le choix de la photographie en noir et blanc de Shyne. Sa décision, cependant, rappelle la bourse texturée des images de travail sur le terrain de Zora Neale Hurston, dans laquelle l'anthropologue s'est aventuré dans les communautés rurales noires dans les années 1920 à enregistrer la vie noire. De même, Shyne examine l'agriculture, les activités de l'église et les activités quotidiennes de cette communauté. Elle capture également les leçons Les agriculteurs plus âgés tentent de transmettre à leurs homologues plus jeunes. Surtout, elle touche les rythmes enracinés et la splendeur sensorielle des gens qu'elle voit. Je me sentais comme si j'avais connu ou rencontré une version de chacun de ces hommes et femmes, des gens qui se lèvent avec le soleil, de s'habiller pour le travail même le jour de leur congé – avant une casquette, une chemise boutonnée à carreaux et des pantalons – et regarder les nouvelles avant de commencer leur journée. Leur rythme accentué, leur discours ponctué par un «MHM», est un monde de sens et de sentiments, et des liens avec des parents à long terme articulées avec précision.

Il n'y a pas de partie des «graines» qui ne ressemblent pas à un héritage inestimable, comme une fenêtre sur une histoire culturelle critique qui doit être maintenue ou de peur d'être perdue en permanence.

Plus vous regardez l'essai environnemental personnel et personnel de Sasha Wortzel «Rivière», Plus vous réalisez que Miami est la folie de l'homme. Bien que le film ne soit pas lié au premier long métrage de Kelly Reichardt, il fait référence à la même zone: les Everglades de Floride. Le surnom du National Park dérive des tribus autochtones locales et a ensuite formé le titre de l'étude non-fiction de la conservationniste Marjory Stoneman Douglas de 1947 Les Everglades: River of Grass. Dans ce livre, Douglas a observé l'équilibre naturel trouvé par la faune vaporeuse, les reptiles et les oiseaux vifs et les oiseaux nécessaires et la géologie nécessaire de la région pour fournir de l'eau douce en travaillant en concert avec les ouragans. C'est après un ouragan destructeur, en fait, que Wortzel a rêvé de Douglas qui l'inspirerait à faire ce film.

Le film de Wortzel est un appel clarion pour protéger la plus grande ressource de la Floride. Wortzel, originaire des Everglades, dont la narration élégiaque rappelle son enfance dans la région, suit d'autres groupes espérant de la même manière. Comme les marées inversées des Everglades, elle bascule entre les interviews d'archives avec Douglas et des images contemporaines Verité de l'éducatrice de Miccosukee Betty Osceola, qui est de première promenade de prière pour signaler la destruction provoquée par les humains. Wortzel plie facilement le temps à travers un montage serré qui démontre les longues difficultés qui continuent encore aujourd'hui.

Bien que le film de Wortzel ait un clin d'œil et de Wondrous – le cinématographe J. Bennett capture le paysage aqueux envoûtant avec révérence – ce n'est pas un récit passif. Wortzel observe également une mère noire qui travaille à minimiser la pollution formulée par la combustion des cannes de sucre, une mère et une fille qui travaillent à dégager des pythons invasifs de l'écosystème et des pêcheurs inquiets qui trouvent moins à attraper. Toutes ces angoisses, comme nous le trouvons, remontent à la surpopulation de terres non destinées à une grande ville, ce qui met la pression sur un environnement à risque de toxines croissantes et d'événements météorologiques de plus en plus mortels.

Wortzel espère contre l'espoir que nous nous réveillons et que nous nous déplacions pour limiter l'équilibre de la nature plutôt que de continuer à construire des gratte-ciel et des aéroports où il ne devrait y en avoir pas. Parce que si les Everglades sont le pot d'eau bouillante lentement, et que nous et ses animaux sommes les grenouilles, alors nous sommes tous presque cuits.

Un autre documentaire sur le thème de l'Aquatique est le film d'exploration avancé et passionnant de l'écrivain Eleanor Mortimer « Quelle est la profondeur de votre amour.  » Saillant sur un navire vers la zone de fracture de Clarion Clipperton, qui est située à douze jours de tous les terres, Mortimer forme sa caméra à des biologistes qui tentent de découvrir et de cataloguer l'écosystème rare et jamais vu auparavant menacé par l'extraction profonde. Nous voyons des créatures luminescentes et extraterrestres avec des noms drôles: Barbie Pig, Parbard, étoile de robe de mariée, ver psychédélique, le roi, et plus encore – filmé d'une grandiosité adaptant à leur beauté peu commune. Les scientifiques à bord du navire, qui surveillent et explorent dans des quarts de travail conçus pour l'observation 24h / 24, sont toujours en admiration, comme s'ils avaient découvert que les anges sont réels.

Pourquoi cet écosystème délicat et non perturbé est-il menacé? Parce que le fond marin, en plus d'être «la dernière frontière de la découverte humaine», comme le supposait Mortimer, est peuplé de nodules riches en métaux souvent appliqués à l'énergie «verte» de puissance. Mortimer identifie notre faim initiale pour ces minéraux à croissance lente à l'expédition et à la découverte de la vie en haute mer du HMS Challenger, qui a commencé à proposer comment ces êtres et objets anciens pourraient davantage l'humanité. Mortimer tourne également son regard vers l'International Sea Feld Authority, qui, dans leur nouvelle session, est chargé de concevoir des règles pour l'exploitation de la zone désignée internationale.

Dans l'imagerie lyriquement magnifique de «How Deep est votre amour» ronge la tension. La narration de Mark Cousins ​​de Mortimer est distanciée, mais éthérée. Les scientifiques, en revanche, sont fascinés et le cœur brisé. Pour qu'ils examinent ces créatures, ils doivent les arracher loin du fond marin vers la surface, en utilisant une griffe métallique froide et apathique, où, à l'entrée, ils meurent immédiatement dans l'espace non ressenti.

Comment pesez-vous l'importance de la science face à la destruction, parfois, un organisme de millier-millésime? Mortimer est suffisamment mesuré pour ne pas poser à ces biologistes une question aussi grave. Au lieu de cela, elle observe l'espoir mal placé par un scientifique que la créature décevante sera immortelle. On pourrait ricaner avec un tel optimisme simulé, mais ce souhait, quand vous y pensez, est la seule lueur de réconfort dans «Quelle est la profondeur de votre amour», un documentaire où l'inaction humaine et la soif de minéraux francs des industriels mettront sûrement mettre fin à plusieurs espèces, y compris la nôtre. En ce sens, chaque instant de légèreté dans le film délicat de Mortimer, même jusqu'à son titre, pourrait être considéré comme un humour de potence.