Judas and the Black Messiah Avis critique du film (2021)
La capacité surnaturelle de Fred Hampton à rassembler des ennemis potentiels et des rivaux le rendait dangereux pour une Amérique trop heureuse du statu quo raciste. Il est donc devenu une autre entrée dans le concours de baptême du «Messie noir» que le FBI a continué à décerner après l’assassinat de ses anciens candidats au titre. Hampton serait également assassiné, le 4 décembre 1969, exactement 20 mois après que le dernier «Messie noir», le Dr Martin Luther King, Jr., ait été tué. O’Neal a joué un rôle important dans la facilitation de cette tragédie, en fournissant la disposition des appartements de Hampton et même en faisant un peu du sale boulot du FBI quelques heures auparavant. Puisqu’il était un confident de confiance dont le but ultime était la trahison, l’allusion biblique dans le titre est appropriée.
Bien qu’il ne soit pas aussi étoffé que Jésus dans le Bon Livre, Judas reste peut-être le personnage de soutien le plus important des Évangiles. Ici, cependant, Judas est techniquement le principal, ce qui ne serait pas un problème si le scénario du réalisateur Shaka King et Will Berson l’avait rendu aussi convaincant que Hampton. Au lieu de cela, une grande partie du rôle languit dans des scènes d’une note entre lui et l’agent du FBI qui détient une peine de prison au-dessus de sa tête. Dans la récréation qui ouvre le film, O’Neal apparaît dans le documentaire de PBS, «Eyes On the Prize 2», affirmant qu’il faisait confiance à Mitchell et le voyait même comme une figure à imiter. Peu de cela transparaît dans les scènes entre Plemons et Stanfield, bien qu’il y ait des moments où il semble que le film puisse approfondir cette relation tendue. Une scène où Mitchell invite O’Neal chez lui et lui offre le bon scotch regorge de potentiel pour examiner comment un acte de civilité blanche implicite pourrait engendrer la confiance; au lieu de cela, la scène se termine par un dialogue maladroit sur l’argent.
Nous passons également trop de temps au sein du FBI. Malgré l’excellente photographie de Sean Bobbitt et le montage de Kristan Sprague, ces séquences ne sont pas aussi intéressantes que tout ce qui met en scène les Black Panthers et leurs objectifs. Comme l’a montré «MLK / FBI», J. Edgar Hoover a joué un rôle actif en essayant d’écraser tout type de tentative noire pour forcer le pays à assurer l’égalité et à prendre en compte ses péchés raciaux et économiques. Ici, Hoover est joué par Martin Sheen sous tellement de maquillage qu’il ressemble à une bougie fondue, et il obtient la pire scène du film, arrêtant l’élan froid avec un dialogue qui fait référence à la guerre de Corée, protégeant sa famille et les possibilités des huit mois de Mitchell. -old fille sortant avec un homme noir. Plemons a l’air aussi sidéré que le public le ressent.
