Apocalypse Then: Godzilla Minus One Minus Color | Features
« Godzilla Minus One » était déjà l'un des meilleurs films de Godzilla, pour la manière dont il utilisait le modèle du film kaiju pour raconter une histoire qui était essentiellement un mélodrame de grande envergure sur la survie aux guerres et autres catastrophes. L’annonce de sa sortie en version noir et blanc était alléchante, et le résultat est de toute beauté.
Écrit et réalisé par Takashi Yamazaki, qui a également supervisé les effets spéciaux primés aux Oscars (l'un des grands exemples récents de faire plus avec moins ; le budget du film ne représentait qu'une fraction des normes des superproductions hollywoodiennes), c'était l'un des rares monstres géants des films qui insistaient sur le fait que son histoire humaine était le véritable centre de l'expérience et vous faisaient sentir à la fin qu'il avait tenu sa promesse.
La version monochrome, qui a récemment été diffusée dans les cinémas américains et est maintenant disponible pour le visionnage à domicile, ne fait qu'amplifier le sentiment que les humains sont tourmentés par ce qui est essentiellement une gigantesque métaphore du chaos, une continuation de la guerre et peut-être une manifestation d'une punition karmique pour avoir pris part à une guerre, individuellement et dans une société, et peut-être pour bien d'autres choses aussi, y compris les échecs personnels des personnages, certains discutés, d'autres laissés à inférer. De manière peut-être inattendue, le film auquel je pensais était le remake de « Cape Fear » de Martin Scorsese, dans lequel un avocat de la défense qui a supprimé des preuves qui auraient pu permettre à un criminel vicieux de se libérer est tourmenté par ce même criminel après sa libération de prison, pour avoir violé son serment d'avocat. Le criminel est presque démoniaque dans son acharnement et son apparente invulnérabilité, ce qui donne l'impression que l'avocat et sa famille sont poursuivis par un démon, ou par leurs propres démons.
Divers cinéastes et spécialistes du cinéma ont expliqué au fil des décennies comment le noir et blanc et la couleur affectent différemment le cerveau du spectateur. L’une de ces citations qui résonne est celle du cinéaste russe Andrei Tarkovski (« Solaris », « Stalker »). Dans la vraie vie, dit-il, « on ne remarque pas la couleur. Un film en noir et blanc donne immédiatement l'impression que votre attention est concentrée sur ce qui est le plus important. Sur l'écran, la couleur s'impose à vous, alors que dans la vraie vie cela n'arrive qu'à des moments impairs, il n'est donc pas normal que le public soit constamment conscient de la couleur. Les détails isolés peuvent être en couleur si c'est ce qui correspond à l'état du personnage à l'écran. Dans la vraie vie, la ligne qui sépare l'inconscience. La couleur à partir du moment où vous commencez à la remarquer est tout à fait imperceptible. Notre flux d'attention ininterrompu et au rythme régulier se concentrera soudainement sur un détail spécifique. Un effet similaire est obtenu dans un film lorsque des plans colorés sont insérés dans du noir et blanc. blanc. »
Tarkovski poursuit : « Le concept du film couleur utilise les principes esthétiques de la peinture, ou de la photographie couleur… il devient une peinture en mouvement. C'est trop beau et contrairement à la vie. Ce que vous voyez au cinéma est un plan coloré et peint, une composition dans un avion. Dans un film en noir et blanc, il n'y a aucune sensation d'extranéité, le public peut regarder le film sans être distrait de l'action par la couleur. (Merci à l'auteur Sarah Welch-Larson de m'avoir aidé à retrouver cette citation !) D'autres réalisateurs accomplis ont dit des choses similaires, notamment Orson Welles, qui n'a réalisé son premier film en couleur que dans les années 1970. Peter Bogdanovich, l'ami et promoteur de Welles, l'a cité pour expliquer pourquoi il avait réalisé la pièce d'époque des années 1940 « The Last Picture Show » en noir et blanc en 1971, à une époque où très peu de films en noir et blanc sortaient. . « Orson Welles dit que chaque représentation est meilleure en noir et blanc. Vous vous concentrez sur la performance, pas sur l'apparence des gens. Et cela vous permet de mieux capturer l'époque. »
La cinématographie en noir et blanc est pour la plupart délaissée depuis plus de soixante ans, malgré des valeurs aberrantes très appréciées comme « Raging Bull », « La Liste de Schindler », « Ed Wood », « Le Phare », « La Tragédie de Macbeth ». » et un petit nombre d'autres. Mais les passionnés apprécient la façon dont l’absence de couleur réoriente le cerveau, efface de nombreuses plaintes concernant le manque de plausibilité ou de réalisme et aide les spectateurs à accepter ce qui se passe de manière plus figurative. Et quelques longs métrages très médiatisés au cours des 20 dernières années ont publié des versions en noir et blanc, notamment « The Mist », « Logan » et « Mad Max Fury Road ». Je préfère les versions en noir et blanc de tous ces films parce qu’elles ont cet effet de clarification et de focalisation dont parlait Tarkovski. Vous voyez, faute d’une meilleure expression, la chose elle-même, le film comme objet. La couleur est, bien sûr, une chose merveilleuse en soi, et une joie à contempler lorsque l’on accorde une attention particulière à la théorie des couleurs. Mais il y a quelque chose à dire pour balayer les superflus, et le monochrome y contribue.
« Godzilla Minus One Minus Color » utilise une technologie d'effets visuels que les cinéastes de l'époque du noir et blanc n'auraient jamais pu imaginer, et une partie du langage visuel est plus moderne que classique (en particulier l'utilisation d'une caméra « portative » pour suivre une partie de l'action du monstre). Mais pour l'essentiel, le film a été composé et réalisé d'une manière qui rend hommage aux films en noir et blanc des années 1960 qui utilisaient le très large format CinemaScope, comme « Andre Rublev » de Tarkovski et la superbe série de films d'Akira Kurosawa. Films Scope monochromes (dont « High and Low » et « Yojimbo »). Les images utilisent des images dans des images et des lignes dynamiques et convergentes pour guider l’œil dans l’image. Vous l'avez peut-être remarqué et admiré en couleur, et vous le faites peut-être encore en noir et blanc, mais j'avais l'impression que l'effet de ces techniques se faisait sentir plus intuitivement en regardant le film sans couleur. Je n'admirais pas un bel objet. En fait, j'étais dedans.
Il convient également de noter la large gamme de niveaux de gris et la qualité de la lumière riche, parfois presque tactile. De toute évidence, ils n’ont pas seulement supprimé la couleur ici. Ils se sont donné beaucoup de mal pour se rapprocher de la sensation de regarder un film conçu pour être vu de cette façon. C'est une expérience formidable, fortement recommandée non seulement aux fans de Godzilla mais à tous ceux qui apprécient la beauté et l'artisanat.
