TIFF 2025: Wasteman, Winter of the Crow, Charlie Harper | Festivals &

Des hommes et des femmes de premier plan intéressants dominent cette dépêche inhabituelle, celle qui rassemble des films qui n'ont presque rien en commun sur le papier, lui-même un témoignage de la variété des styles que l'on peut trouver lors d'un festival aussi large que TIFF.

Le meilleur des trois est l'intense et impitoyable « Wasteman », «  Une autre preuve montre dans le cas que David Jonsson est l'un des acteurs les plus remarquables de sa génération. De «l'industrie» à «Rye Lane» à «Alien: Romulus» à cette performance brûlante, il est devenu quelqu'un que vous ne voulez pas manquer, peu importe le projet. Le film autour de lui vacille parfois en racontant une histoire relativement simple, mais cette simplicité permet à Jonsson et à la co-star Tom Blyth de faire beaucoup de travail dans l'espace confiné de ce drame de prison intense.

Le réalisateur Cal McMau, travaillant à partir d'un scénario de Hunter Andrews & Eoin Doran, ouvre son film avec un morceau de violence de tonalité alors que nous voyons un battement de prison à travers ce qui ressemble à un enregistrement téléphonique d'un autre détenu. Les gars qui dirigent la prison du Royaume-Uni que ce film ne partira jamais ne prendront pas de gentillesse à doubler et ils ont brutalement battu un homme, mettant fin à l'attaque en claquant une télévision sur la tête. Cela signifie que Taylor (Jonsson) va avoir besoin d'un nouveau camarade de cellule, qui se présente sous la forme de Dee (Blyth, ayant un enfer d'une année avec des «cimes» de Sundance et de la «clôture» de Claire Denis, également à Tiff). Taylor a survécu à cet endroit sans loi en disparaissant, faisant tranquillement des faveurs pour les joueurs puissants alors qu'il s'engbe avec de la drogue. Dee menace que la réalité au mauvais moment alors que Taylor apprend qu'il peut obtenir une libération conditionnelle précoce, peut-être même renouer avec le fils qu'il n'a jamais connu. Pour la première fois depuis des années, peut-être jamais, Taylor se permet d'espérer, et Jonsson est tout simplement phénoménal pour transmettre l'arc d'un homme qui voit une lueur de lumière après avoir vécu si longtemps dans l'obscurité.

Blyth sait jouer l'extraverti à l'introverti de Jonsson, allant largement avec son personnage sociopathique. Même si Dee se lie d'amitié avec Taylor, l'aidant même à se connecter avec son fils, Blyth vend le genre de gars qui n'a pas d'alliés qu'il ne vendra pas pour faire avancer ses intérêts. Ce « Wasteman » arrive à un endroit où le nouvel allié de Taylor devient son plus grand obstacle à une vie normale à nouveau est un peu prévisible, mais il y a une étincelle que le film gagne de ces deux jeunes interprètes qui ne se sont jamais éteints.

En parlant de grands interprètes, nous ne parlons pas assez de la façon dont Lesley Manville est l'une des meilleures actrices de travail. Bien sûr, elle a obtenu une nomination aux Oscars pour «Phantom Thread», mais elle est l'une de ces artistes qui n'est littéralement jamais mauvaise, et assez souvent géniale, même dans une petite partie comme dans le drame Apple TV + de l'année dernière «Avis de non-responsabilité». Elle est tout simplement spectaculaire dans Kasia Adamik «Hiver du corbeau», Nous traînant dans ce voyage de Kafka dans le cœur sombre d'un pays dans des troubles violents. C'est un film inhabituel qui est parfois frustrant dans sa narration – il s'affaisse vraiment à l'heure – mais Manville le tient ensemble jusqu'à la superbe photo, qui fait partie de mes favoris de l'année.

Manville incarne le Dr Joan Andrews, une psychologue clinicien qui a été invitée à présenter ses recherches controversées à un groupe d'étudiants de l'Université de Varsovie en décembre 1981. Les historiens sauront quel temps tumultueux c'était dans le pays de la solidarité, et Andrews se retrouvent dans une vague de droit martial conçu pour réduire le mouvement de solidarité. Avant qu'elle ne le sache, et sans ses bagages, elle est bloquée dans une Varsovie isolée complètement sombre, glaciale. Elle se retrouve alliée à une militante nommée Alina (une très bonne Zofia Wichłacz) et un témoin d'un meurtre, qu'elle documente avec sa caméra Polaroid pratique. Soudain, le Dr Andrews n'est pas seulement en fuite, elle a quelque chose qui pourrait façonner l'histoire du monde.

Travaillant librement d'une nouvelle du lauréat du prix Nobel, Olga Tokarczuk, Adamik a fait un noir polonais, un film qui rappelle Orson Welles et Alfred Hitchcock dans son récit de l'intrigue internationale et comment un étranger intrépide s'y trouve. La cinématographie de Tomasz Naumiuk est si sombre qu'elle a parfois l'air tournée à travers la gaze, mais l'approche fonctionne. Vous ressentez le froid dans un endroit où allumer une lumière pourrait alerter les autorités de votre existence. J'ai aimé la majeure partie de ce que faisait «Winter of the Crow», malgré ce décalage susmentionné, puis le merveilleux Tom Burke («Mad Max: Fury Road») s'est présenté pour une scène vraiment mémorable en tant qu'ambassadeur britannique et j'étais accro pour de bon.

Je n'ai jamais été accroché au facile « Charlie Harper »,  » Un film qui rappelle la première TIFF de l'année dernière «We Live in Time» dans son jeu chronologique dans un genre (drame romantique) qui ne le divertit généralement pas. Alors que je sentais que le film dépassait sa structure à travers la puissance de ses interprètes, j'ai parlé à un certain nombre de personnes qui détestaient la construction même du film. Maintenant, je sais ce qu'ils ressentent. Bien que je ne sois pas sûr que «Charlie Harper» aurait mieux fonctionné de dire traditionnellement, soit dans la structure ou dans des ratios d'aspect non fluctuants.

«Je sais comment ça a commencé. Je sais comment ça se termine. Quand je pense au milieu, tout est brouillé», explique Harper (Emilia Jones, beaucoup mieux dans la «tâche» actuelle de HBO). Ce n'est qu'une des nombreuses lignes de «Charlie Harper» qui attire l'attention sur la façon dont il décrit ce que vous regardez. Il y en a un autre concernant le pouvoir de la nostalgie qui est dit deux fois, juste au cas où vous l'auriez manqué. Charlie (Nick Robinson) et Harper ont eu une relation de cinq ans qui comprenait un déménagement à la Nouvelle-Orléans, son ascension en tant que chef là-bas et son combat avec l'alcoolisme. Tout cela est superficiel, des hauts et des bas fabriqués qui mettent en évidence les chaînes du scénariste en utilisant ces deux interprètes comme marionnettes mélodramatiques. Il est tellement trempé dans la prétention que les rapports d'aspect changeant pour les différentes époques brouillées de leur relation s'ajoutent simplement à cet air écrasé et surdirigée.

Des chansons préférées, des nuits de lecture de la poésie, chaque conversation trempée dans l'importance de soi – une peu de «Charlie Harper» se sent en fait aussi désordonnée que la mémoire humaine. Le concept de la façon dont nous sommes capables de brouiller les souvenirs dans les relations formatrices de nos vies – en particulier dans nos années vingt immatures – est intelligente, mais l'écriture devait travailler à partir de personnage non pas de Cliché, et même Jones, qui est toujours solide, se perd dans les rouages ​​de cette machine de parcelle. Elle passera à autre chose et les premiers cinéastes le feront certainement également – il y a une ambition ici que je suis curieux de voir dans un projet de suivi – et tout le monde reviendra sur ce film comme Charlie et Harper font leur relation: une expérience d'apprentissage.