Revue « Fair Play » : le thriller relationnel explosif de Chloé Domont annonce un nouveau talent passionnant

Phoebe Dynevor et Alden Ehrenreich sont formidables dans cette aventure courageuse, audacieuse et extraordinaire

Le premier son que vous entendez dans l’extraordinaire thriller/psychodrame relationnel « Fair Play » ? C’est le rugissement persistant de la fusée que la scénariste-réalisatrice Chloé Domont s’apprête à lancer dans l’espace pour briser les dynamiques de pouvoir sexistes, les rythmes dominés par les hommes d’un lieu de travail à haute tension et la fragilité masculine.

En réalité, c’est un gémissement que vous entendez, de la part de Donna Summer au début de sa chanson sensuelle « Love to Love You ». Oui, vous êtes censé ressentir une ambiance érotique subtile – le choix de la chanson, à cet égard, est tout sauf subtil pour lancer le premier long métrage frémissant et progressivement explosif du réalisateur de télévision chevronné Domont.

Avant qu’on s’en rende compte, Emily et Luke se retrouvent dans les toilettes d’une fête de mariage, suivant les traces de la chanson, pour se dépêcher. Interprétés avec une précision volatile par Phoebe Dynevor (« Bridgerton ») et Alden Ehrenreich (« Oppenheimer »), les deux sont désespérément plongés dans la sexualité de l’autre, drapés l’un sur l’autre en extase. Bientôt, nous repérons le sang des règles d’Emily partout dans la bouche de Luke, un indice cramoisi du bain de sang qui est sur le point d’éclater ailleurs. Une seconde plus tard, il lui met la bague pour l’officialiser : ils forment désormais un couple de pouvoir ambitieux, engagé dans la finance et fou amoureux.

La cohérence visuelle et les choix de palettes de couleurs chaudes que Domont privilégie dans la séquence d’ouverture saisissante du film se poursuivent tout au long de « Fair Play ». Il s’agit d’un film volontairement faiblement éclairé mais d’une clarté cristalline. Et il y a une claustrophobie croissante, donnant l’impression d’une pièce confortablement éclairée aux bougies qui devient un peu trop chaude autour de vous après ce deuxième verre de vin que vous auriez peut-être dû reconsidérer.

Et ce n’est pas très loin de ce qu’Emily vit tout au long de l’histoire de Domont après avoir décroché la promotion que Luke recherchait dans l’entreprise pour laquelle ils travaillent tous les deux. Mais après tout, ils forment un couple new-yorkais des temps modernes. Que doit faire Luke si ce n’est soutenir sincèrement Emily pour qu’elle progresse dans le monde douloureusement dominé par les hommes de la finance ?

Bien sûr, la vérité s’avère être plusieurs nuances plus sombres tout au long de « Fair Play », qui s’inspire à la fois des thrillers urbains des années 70 avec son rythme, et d’une touche des thrillers érotiques des années 90 avec les choix sensuels de caméra de Domont qui transpercent les courants sous-jacents du pouvoir. des jeux entre hommes et femmes. Lentement, Luke devient aigre, ne sachant que faire de ses nouvelles insécurités masculines dans un environnement et une société qui attendent l’impossible de la part de son espèce, et Emily ne peut rien faire d’autre que de contourner cela sur la pointe des pieds.

Dynevor et Ehrenreich sont superbes dans les combats respectifs de leurs personnages. Dynevor crée en particulier une performance imposante, calibrant et recalibrant le monde intérieur d’Emily, ses réactions, sa colère et son chagrin face aux attitudes constamment changeantes de Luke. Le casting de soutien, composé d’Eddie Marsan dans le rôle d’un magnat de la finance très convaincant, de Rich Sommer de « Mad Men » dans un environnement de bureau très différent, de Sia Alipour et de Sebastian De Souza, constitue également un ensemble stellaire à travers lequel Emily doit apprendre. comment simuler une image comme si elle était l’un des garçons.

Lorsque « Fair Play » a été créé à Sundance (et, aux yeux de cette critique, est immédiatement devenu l’un des débuts les plus confiants de l’histoire récente du festival indépendant), il y a eu un débat exaspérant autour de cela, certains considérant Emily et Luke comme étant tout aussi problématiques dans leur comportement. Ce discours était frustrant, en partie parce qu’il comprenait mal les intentions de Domont de créer un thriller autour de l’humanité profondément imparfaite de personnes confrontées à des situations difficiles.

Mais c’était surtout frustrant parce qu’il ne comprenait pas que même si le scénario de Domont montre à Luke suffisamment de grâce pour comprendre ses sentiments, il n’excuse jamais son comportement dévastateur et ne tient jamais Emily pour responsable de vouloir survivre dans sa vie et son travail de femme bien gagnée. ce qu’elle a.

C’est ça le génie du « Fair Play » : avoir ses principes et sa morale directement sans plaire au public à travers des tropes de masculinité toxiques et bon marché. L’inattaquabilité thématique de Domont sur la page est facilitée par un design de production incroyablement bien réalisé – l’appartement miteux du couple est presque son propre personnage – et les costumes raffinés d’Emily qui divisent la différence entre traditionnellement féminin et autoritaire.

Ce qu’il y a peut-être de plus miraculeux dans ce film serré et tendu, c’est l’économie impitoyable de Domont. Il n’y a pas un seul moment consomptible dans la chevauchée enflammée et qui s’intensifie progressivement de Domont qui finit par exploser lors de la fête de fiançailles de Luke et Emily – une séquence vraiment douloureuse d’agressions sexuelles que Domont filme avec la plus grande dextérité et sensibilité – et se termine par un cri émotionnel. C’est un travail éblouissant.

Netflix lance « Fair Play » qui sera diffusé en version limitée le 29 septembre et diffusé le 6 octobre.