Apolonia, Apolonia Avis critique du film (2024)
À cet égard, le film de Glob est loin d’être un portrait cinématographique cliché et le type de documentaire qui attire habituellement l’attention des Oscars. (Ceci a été heureusement et miraculeusement fait, car le film fait désormais partie de la liste très convoitée de l’Académie parmi une poignée de documentaires en compétition pour le premier prix dans la catégorie non-fiction.) Il s’agit plutôt d’une œuvre expérimentale dans laquelle le sujet et le Les cinéastes sont clairement enchevêtrés, l’un aussi nerveux que son sujet principal Apolonia, une créatrice infatigable de traits anguleux, caractérisés par une attitude résolue et une frange qu’elle coupe elle-même comme un sculpteur de sa propre image.
Au début, Apolonia semble avoir toute la chance et toutes les promesses qu’un peintre peut désirer. Née dans une communauté artistique dans un théâtre underground de Paris, elle étudie à la prestigieuse académie des Beaux-Arts de Paris et mène une vie de bohème enviable dans l’une des plus belles villes du monde dans le théâtre même où elle a grandi, aujourd’hui une sorte d’auberge communautaire où Apolonia accueille des nouveaux arrivants comme elle.
Mais alors que Glob revient à Apolonia à maintes reprises, elle observe que ces atouts qui ont fait d’elle une artiste prospère et inspirée semblent lui glisser entre les mains alors qu’Apolonia cherche et se bat pour une vie épanouissante et productive selon ses propres conditions. Alors que nous observons les hauts et les bas de sa vie et son processus artistique agité, nous notons que de nombreuses choses difficiles à atteindre et à maintenir seraient probablement faciles à atteindre pour ses homologues masculins, même s’ils ne sont pas aussi talentueux. Dans une scène, nous voyons Apolonia se plaindre de ses professeurs masculins avec colère. Lorsque l’un d’eux insulte les tableaux d’Apolonia en insinuant qu’ils ne sont pas aussi intéressants qu’elle, Glob se demande en voix off s’ils auraient dit la même chose à un peintre de sexe masculin. On ne peut s’empêcher d’être d’accord avec l’irritation du réalisateur et du sujet.
Pourtant, Apolonia reste fidèle à la voie qu’elle a choisie, même lorsqu’elle perd sa communauté théâtrale et se retrouve enfermée dans un petit appartement avec sa mère et son amie Oksana, une artiste ukrainienne et militante féministe sans vergogne en quête d’asile. La belle relation entre les deux femmes qui s’engagent contre le mariage, les enfants et tout ce qu’elles considèrent comme patriarcal devient progressivement le noyau le plus émouvant (et parfois déchirant) du film alors que le duo fait face à sa part de problèmes, avec Oksana également. aux prises avec sa santé mentale vulnérable.
