TIFF 2025: Hamlet, Rose of Nevada, No Other Choice | Festivals &
Les deux premiers jours de TIFF sont souvent dominés par des films qui ont joué d'autres fêtes. La récolte de cette année comprenait des projections de tubes de Cannes comme «Ce n'était qu'un accident», «sirat», «l'agent secret» et «valeur sentimentale», mais il y avait aussi des films qui ont fait le saut à travers l'étang plus rapidement, y compris le dernier de Park Chan-wook, un riff de science-fiction sinueux sur le drame de la cuisine, et un autre de l'une des histoires les plus clientes de tous les temps.
Il y a une raison pour laquelle nous continuons à raconter l'histoire de « Hamlet. » C'est un texte tellement riche qu'il permet l'interprétation via de nouveaux paramètres, des périodes de temps et même un langage et une intrigue. Le réalisateur Aneil Karia garde le premier, mais apporte des changements notables à ce dernier dans son riff sur le conte classique, transportant l'action vers la communauté sud-asiatique à Londres à nos jours. Révélateur Hamlet En moins de deux heures, c'est un défi difficile que Kaira ne peut pas surmonter, donnant notamment une courte remise à l'arc d'Ophelia et modifiant les événements clés dans les résultats meurtriers. Il tourne également son film avec l'intensité fabriquée –tant Des photos de caméra de poche tremblante – de manière à distraire ce qui fonctionne vraiment sur le projet: les yeux expressifs de Riz Ahmed.
Les battements de base sont les mêmes. La star nominée aux Oscars de «Sound of Metal» joue Hamlet, qui rentre chez lui à la nouvelle de la mort de son père pour trouver sa mère Gertrude (Sheeba Chaddha) doit être mariée à son oncle Claudius (Art Malik). Après une nuit de clubbing, un hameau brumeux trébuche dans la rue pour voir le fantôme de son père, qu'il suit sur un toit pour entendre la vérité horrible: il a été assassiné. Hamlet déclenche la série d'événements bien connue, la pièce conçue pour exposer Claudius repensé comme un numéro de danse intense qui est l'un des points forts du film.
Dire qu'Ahmed est la raison de voir «Hamlet» serait un euphémisme. Au début, ses choix vocaux proches mariés à sa semelle pratiques se sentent exagérés, mais il faut se rappeler que Hamlet devient fou de chagrin et de rage. Ahmed se penche sur cette interprétation, se sentant parfois comme s'il était vraiment dérangé, un fil vivant par rapport aux performances relativement modérées lui. Seul Ophelia de Morfydd Clark puise dans une veine similaire, bien qu'elle ait été réduite par thème dans ce récit car l'accent reste presque uniquement sur le long voyage de l'âme de Hamlet. Ophelia, oubliée à nouveau. (Polonius, Laertes et Claudius ne font pas beaucoup mieux, mais Chaddha fait beaucoup avec la petite gauche de Gertrude.)
Aussi bon qu'Ahmed, Clark fait des choix visuels distrayants qui font de l'appréciation de son travail une corvée. Tout est tourné sur une vidéo numérique granuleuse, lui donnant un look laid qui ne convient pas aux thèmes ou au matériel. Cela devient un effort pour apprécier ce que fait Ahmed, quelque chose qui semble être infiniment plus puissant sur la scène. Quand je parle de mon amour pour le barde, mes enfants pensent que cela ressemble à des devoirs. Le «Hamlet» de 2025 ressemble finalement à du travail aussi.
Un autre film qui nécessite un engagement intense du public mais qui réussit finalement beaucoup plus à atteindre ses objectifs est le véritable bonkers «Rose du Nevada», Le dernier du singulier Mark Jenkin («Enys Men»). Ce n'est pas tous les jours que vous voyez un film qui vous rappelle le travail de Mike Leigh et David Lynch en même temps, mais il n'y a pas beaucoup de films comme cette épouse d'un film, qui ressemble parfois à un document de personnes au bord de la pauvreté dans un village de pêcheurs à distance de cornouailles avant de devenir quelque chose de très différent. Dès le début, Jenkin utilise un langage visuel troublant, tournant son film dans un rapport d'aspect granuleux de 16 mm, plein d'images et se concentrant pour une quantité démesurée de temps sur les détails du monde, de la pluie battante à l'eau du rodage aux branches qui soufflent à la coque rouillée d'un bateau.
Le bateau en question est nommé la rose du Nevada, et il semble presque apparaître de nulle part dans le port. Un personnage dit quelque chose à ce sujet à nouveau, et vous avez l'impression que ce ne sera pas une histoire ordinaire de pêcheurs. Dans le village, nous rencontrons le père de famille Nick (George Mackay) et Liam (Callum Turner). Lorsque le plafond de Nick s'effondre sous la pluie, il doit quitter sa femme et son enfant à bord de la rose du Nevada, rejoint par Liam et un mystérieux capitaine qui ne semble jamais quitter le navire. Ils partent et reviennent avec un transport. C'est juste qu'ils reviennent trois décennies plus tôt.
Oui, «Rose of Nevada» est un riff «Back to the Future» où Nick et Liam entrent essentiellement dans la place de deux hommes qui ont disparu sur la Rose il y a une génération. Liam est d'accord avec ça, remplaçant son style de vie unique par une femme et un enfant. Nick perd son peuple et se bat pour revenir. MacKay et Turner sont excellents dans un film très léger sur le dialogue, le premier transmettant une crainte
Mais le film appartient à Jenkin, qui expérimente constamment le son et l'imagerie. Le film est un assaut auditif des vagues qui s'écrasent contre la Rose à la grille de sa coque à l'action de la pêche. Il a un rythme, souvent littéralement avec un son métronomique qui joue pendant des minutes, qui devient de plus en plus fascinant. C'est comme rien que j'ai vu cette année ou cette dernière. Je ne suis pas sûr que tout s'additionne, mais je ne l'oublierai pas.
Je roulerai également le phénoménal de Park Chan-Wook « Aucun autre choix » dans mon cerveau pendant un certain temps. Il est fascinant de réaliser que cela pourrait être un travail mineur de Park (bien que mon commentaire initial que cela soit moins vrai à chaque fois que je pense à ce qu'il fait) et que ce soit l'un des principaux films de l'année. Le directeur de «Oldboy», «The Handmaiden» et «Décision de partir» est tout simplement talentueux. Cette adaptation d'un roman de Donald Westlake ressemble à un film le plus jetable de Park, une comédie noire sur les dangers du capitalisme, mais elle se termine par quelques scènes qui vous obligent à repenser ce dont elle a été, et que peut-être le film le plus en colère de Park depuis le monde de la vengeance, un commentaire non seulement sur la masculinité fragile, mais un monde d'entreprise qui se débarrasse de ses gens.
Le vraiment fantastique Lee Byung-Hun – le célèbre aux États-Unis pour « Squid Game » mais aussi incroyable dans « Joint Security Area », « The Good, the Bad, The Weird », « J'ai vu le diable » et bien plus encore – donne la meilleure performance de sa carrière et l'un de mes favoris de l'année en tant que man-soo, un vétéran à succès de l'industrie du papier. Lorsque le film s'ouvre dans une scène si brillante qu'elle joue presque comme la parodie d'une famille heureuse dans une publicité, vous avez tout. Deux enfants, deux Golden Retrievers, une maison parfaite, un excellent travail et une merveilleuse épouse (Son Ye-Jin). Quelques instants plus tard, il a été licencié.
Avant de le savoir, les Américains l'ont réduit, la maison est sur le marché, les chiens sont pris en charge par des proches, et ils doivent même annuler Netflix. Il essaie de retourner dans son industrie en obtenant un emploi dans une entreprise appelée Moon Paper, mais il se rend compte qu'il pourrait y avoir des candidats plus qualifiés qui se débattent également sur cet horrible marché du travail. Quelle est la meilleure façon de vous assurer d'obtenir le concert? Éliminez la concurrence. Littéralement.
Même le titre de «aucun autre choix» est intelligent, reflété à plusieurs reprises, car les entreprises parlent pour des personnes sans spin lorsqu'ils licencient quelqu'un, mais aussi ce que vous essayez de laisser un employeur potentiel. Lee se jette dans le rôle, en quelque sorte en quelque sorte en jouant la vérité de la situation de vous et en sautant physiquement dans la maladroite visuelle que Park utilise parfois.
En collaboration avec le directeur de la photographie Kim Woo-Hyung, Park a à nouveau réalisé l'un des films les plus captivants visuellement de l'année. Il sait juste où mettre un appareil photo, comment le déplacer, quand couper – vous savez, ces choses qui se sentent en plus courte à l'ère lorsque les films sont faits pour les algorithmes. Je vais écrire beaucoup plus sur «pas d'autre choix» une fois qu'il n'est pas au milieu d'un festival chaotique, car il ressemble à un film qui a besoin de son propre espace, un tour de magie dans lequel vous êtes si captivé par ce qu'il fait avec sa main gauche que vous ne vous attendez pas à se wallope avec son crochet droit.
