TIFF 2024: The Last Republican, A Sister’s Tale, From Ground Zero |

Dans la section documentaire du Festival international du film de Toronto, des histoires de lutte pour ses convictions, ses rêves et sa survie sont présentées côte à côte. De près ou de loin, les caméras offrent au public un aperçu personnel de problèmes et de sujets que nous ne pouvons que survoler dans les gros titres. L'objectif met en évidence un visage, un nom et un lieu où lutter, révéler des secrets et plaider pour la justice dans un monde injuste. Dans ces films, des gens se battent pour leurs convictions, leurs rêves et leur vie contre toute attente et, avec l'aide de cinéastes, racontent leur histoire au monde.

« Le dernier républicain » est un film qui tombe à point nommé avant les élections américaines qui auront lieu en novembre. Le personnage principal du film est l'ancien membre du Congrès républicain Adam Kinzinger, qui a rompu avec le parti républicain après que ses dirigeants n'ont pas réussi à se détacher de Donald Trump après son rôle dans l'insurrection du 6 janvier. Par hasard, il a été choisi par Nancy Pelosi pour rejoindre la commission spéciale de la Chambre des représentants des États-Unis sur l'attaque du 6 janvier, et il se charge de rapporter fidèlement les événements de la journée, d'informer le public américain et de mettre en lumière à quel point le parti républicain s'est égaré après avoir cautionné un coup d'État et entravé la transition pacifique du pouvoir.

Le réalisateur progressiste Steve Pink et son sujet conservateur Kinzinger forment un duo politique à la « Odd Couple », ponctuant parfois des conversations sérieuses de taquineries de bon ton de part et d’autre de l’échiquier politique. De nombreux moments en coulisses que Pink filme avec Kinzinger et son équipe de collaborateurs ressemblent à des prises de vue de « Veep » lorsqu’il montre les étranges particularités du travail dans l’un des bureaux les plus célèbres du pays et, lorsque les choses tournent mal, comment l’équipe se soutient mutuellement par des appels de harcèlement et des menaces envers les électeurs. Au début, Kinzinger révèle qu’il a choisi Pink pour raconter son histoire parce qu’il adore le film du réalisateur « Hot Tub Time Machine », et bien que les deux forment un couple étrange, le sens de l’humour de Pink humanise un personnage dont la politique peut faire obstacle à son message principal : la démocratie est en danger, et il faudra des citoyens de tout l’éventail politique pour la sauver.

À travers les questions de Pink, Kinzinger partage plus de choses sur ses croyances personnelles, ses peurs et ses rêves que ne pourrait en contenir une brève biographie de membre du Congrès. Au-delà de son emploi du temps chargé de réunions de commissions et de ses activités politiques, il essaie également de fonder une famille, de conclure sa carrière militaire, de faire face à un syndrome de stress post-traumatique suite à une agression violente et de concilier son amour de toujours pour la politique et les valeurs conservatrices avec la réalité qui l'a laissé politicien sans parti. Le documentaire est étonnamment introspectif et stimulant, même si vous n'êtes pas confronté à la dissonance cognitive des ordres de marche de la droite. Car comme l'ont souligné des documentaires comme « The Last Republican » et « War Game », cette conversation est loin d'être terminée et la démocratie n'est pas encore à l'abri de ceux qui sont prêts à faire basculer ce pays dans le fascisme.

En Iran, à l'autre bout du monde, la réalisatrice Leila Amini tourne sa caméra vers un sujet qui lui tient à cœur : sa sœur Nasreen, qui rêve de devenir chanteuse professionnelle. Malheureusement pour elle, l'Iran interdit aux femmes de se produire en public, mais cela ne la décourage pas. Elle s'inscrit à des cours de chant et se faufile aux répétitions en conduisant sa voiture. Sa sœur reste proche d'elle, capturant chaque étape de Nasreen vers la célébrité, suivant ses percées joyeuses comme son premier enregistrement et les difficultés quotidiennes qu'elle rencontre pour concilier ses aspirations professionnelles et sa maternité.

Mais Leila Amini « L'histoire d'une sœur » Le film ne se contente pas de suivre les rêves de Nasreen de devenir une pop star. Il retrace également la dissolution de son mariage, reflétant une crise plus profonde de partenaires peu solidaires qui, comme dans le cas de Nasreen, ne font presque rien pour l'aider à gérer la maison ou les enfants, ne viennent pas la voir après une opération et ne consacrent pas de temps à leur jeune famille, même si elle le supplie de s'impliquer davantage pour le bien des enfants. Pendant ce temps, Leila continue de filmer, écoute les disputes déchirantes, console sa nièce et son neveu et enregistre les conversations inconfortables que Nasreen partage avec sa mère qui craint que son évolution vers l'indépendance ne mette en danger ses enfants.

À la fin, « A Sister's Tale » devient un témoignage sur les nombreuses femmes comme Nasreen qui se réservent du temps pour elles-mêmes et leur passion tout en s'occupant de leurs proches – au diable les partenaires absents. Nasreen mène ses combats à la maison avec autant de ferveur que lorsqu'elle s'attaque à l'interdiction faite aux femmes de se produire sur scène par le gouvernement. Parfois, le documentaire donne l'impression que Leila et Nasreen se battent contre le monde, même lorsque Nasreen souhaite que la caméra s'arrête de tourner. C'est grâce à l'amour de sa sœur et à la confiance de Nasreen que son histoire peut émouvoir le public et d'autres femmes comme elle.

« Depuis le point zéro » est un film unique au festival cette année. Dirigé par le réalisateur palestinien Rashid Masharawi, le Masharawi Fund a rassemblé une mosaïque de 22 courts métrages différents de divers cinéastes pour emmener le public dans les vestiges des bombardements et les camps de réfugiés de Gaza et entendre les histoires des survivants et les souvenirs de ceux qu'ils ont perdus. Chaque film ne dure que quelques minutes et comprend des courts métrages de fiction et de non-fiction, mais chaque court métrage raconte une expérience différente, comme celle d'une travailleuse bénévole réfugiée qui utilise ses talents de maquillage pour cacher son manque de sommeil dans « Selfie », d'un comédien qui se dépêche de faire son spectacle malgré les longues files d'attente aux douches au camp dans « Everything is Fine » et d'un cinéaste réduit à gratter la farine de la route pour survivre dans « Sorry Cinema ».

Dans de nombreux films, le décor est construit à partir de décombres, les bâtiments menacent de s'effondrer et le bourdonnement des drones résonne dans les films. Certains réalisateurs documentent sans détour le désespoir de ces temps-là, comme dans « The Teacher », où le personnage principal sort pour la journée et découvre qu'il ne peut pas recharger son téléphone et qu'il a besoin de quelque chose à manger, mais que la file d'attente pour le pain est trop longue. Parfois, certains courts métrages comportent de l'humour et de la danse, témoignage de l'esprit des survivants qui défient la mort pour rire et serrer leurs proches dans leurs bras un autre jour. « From Ground Zero » est une vision émouvante de la perte et du chagrin sur le terrain – le genre d'histoires qui ne font pas toujours la une des journaux mais qui comptent quand même beaucoup.

« From Ground Zero » sera le film de la Palestine aux Oscars l’année prochaine, offrant à un plus grand nombre de spectateurs un aperçu de la vie à Gaza, à travers ceux qui y vivent. Certaines histoires sont d’une honnêteté troublante, comme « Soft Skin », qui met en scène un groupe d’enfants qui créent un court métrage d’animation en stop motion sur l’expérience de voir leur mère écrire leur nom sur leur corps au cas où ils auraient besoin d’être identifiés après un bombardement, ou l’histoire de « Taxi Wanissa », un court métrage dramatique interrompu par la cinéaste elle-même pour annoncer qu’elle n’a pas pu terminer la fin originale du film après la mort de son frère et de sa famille. Ensemble, les courts métrages qui composent « From Ground Zero » deviennent un puissant cri au monde : ces cinéastes, collaborateurs et personnes marchant en arrière-plan sont toujours là, vivent toujours dans des conditions de plus en plus difficiles et ont toujours besoin d’aide. « From Ground Zero » est une exposition inoubliable de l’esprit humain, un mémorial aux traumatismes et à la brutalité de la vie sous la guerre, et une collection d’œuvres d’art qui sensibilise et exige une meilleure fin à cette histoire qu’une suite.