TIFF 2024: Men of War, Fanatical: The Catfishing of Tegan & Sara,
Honnêtement, j'aimerais pouvoir consacrer plus de temps à voir plus de documentaires au TIFF. Avec plus de 200 films, c'est un effort colossal, et les films de fiction à grand succès, avec de nombreuses stars, requièrent souvent mon attention. Cependant, j'en ai recherché trois spécifiquement cette année qui ont piqué ma curiosité, et j'ai été satisfait des résultats.
Mon préféré des trois était le film captivant de Jen Gatien et Billy Corben. « Hommes de guerre » Une histoire d'incompétence déconcertante qui devient quelque chose de plus compatissant lorsqu'elle met en évidence l'impact façonnant la réalité du syndrome de stress post-traumatique de son sujet. Corben est l'un des documentaristes les plus intéressants qui existent, s'étant fait connaître avec la mini-série « Cocaine Cowboys » et ayant tourné l'inoubliable « Screwball », sur la controverse des stéroïdes dans la MLB. En tant que grand fan de « The Dan Le Betard Show », j'ai aussi souvent un aperçu du monde de Corben via des podcasts et des apparitions à la radio où il s'attaque généralement à la corruption à Miami avec un journalisme sans peur.
Le sujet de son film avec Gatien ressemble au premier abord à un autre film qui pourrait facilement se moquer d’un système profondément brisé, et il y en a un peu. Corben et Gatien laissent de côté de nombreuses questions sur la façon dont nous en sommes arrivés à un point où un homme pourrait organiser son propre coup d’État contre le gouvernement vénézuélien – et tous ceux qui ont participé à son financement et à sa mise en place nieraient toute implication – pour des discussions après le film. La réponse est en fait de lire un certain nombre de livres ou de regarder un certain nombre de films sur la profonde incompétence et le manque de surveillance organisationnelle de l’administration Trump. Gatien et Corben citent quelques noms que les politiciens reconnaîtront, mais ils gardent leur caméra sur les personnes impliquées, en particulier l’inoubliable Jordan Goudreau.
L’opération de Goudreau est mentionnée au début de « Men of War » sous le titre « Fyre Fest : The Army », ce qui est un bon aperçu de ce qui suit. Goudreau est l’un des nombreux hommes qui ont été inspirés par le patriotisme nord-américain après le 11 septembre, devenant un militaire à vie. Il est même passé de l’armée canadienne aux forces armées américaines et a reçu trois étoiles de bronze pour son service en Irak et en Afghanistan. Il est clairement vivant uniquement lorsqu’il est en mission, plus à l’aise lorsque des vies sont en jeu que lorsqu’il est chez lui. J’ai pensé au dernier acte de « Démineurs », lorsque le protagoniste de Jeremy Renner semble plus mal à l’aise dans une épicerie que lorsqu’il désamorce une bombe.
Après avoir pris sa retraite pour raisons médicales, Goudreau s'est tourné vers le secteur militaire privé, créant une société appelée Silvercorp qui a attiré l'attention des courtiers en énergie de Miami désireux de renverser le régime corrompu du Venezuela. Corben et Gatien décrivent en détail les réunions avec les combattants de la résistance et les responsables du gouvernement américain, mais la mission échoue, ce qui n'empêche pas Goudreau d'essayer de le faire tout seul.
Certains détails sont flous et on ne sait jamais vraiment quelle part de responsabilité revient à Goudreau lui-même (l'un des frères d'un homme qui a été fait prisonnier par les Vénézuéliens pourrait bien en discuter), mais « Men of War » fonctionne aussi bien parce que son récit, plus étrange que la fiction, ne perd jamais son élément humain. Il y a un moment à la fin du film où Goudreau entend « Taps » qui est vraiment déchirant. Cet homme a vu tellement de choses que la plupart d'entre nous ne peuvent imaginer. C'est un homme de guerre moderne, qui mène une guerre sans fin.
Erin Lee Carr « Fanatique : le catfishing de Tegan et Sara » est un autre documentaire WTF qui a été présenté en première au TIFF de cette année, racontant une histoire qui ressemble parfois à un mystère, mais qui se présente plutôt comme un commentaire sur la façon dont les artistes communiquent avec les fans, et sur ce que ces fans pensent parfois devoir aux créateurs qu'ils aiment tant.
Les jumelles canadiennes Tegan et Sara Quin ont connu un grand succès sur la scène folk-pop avec des tubes comme « Closer », en apparaissant dans des talk-shows de fin de soirée et en se produisant devant des salles combles. Elles ont créé un foyer pour les personnes LGTBQ+ qui se sont reconnues dans la musique de Tegan et Sara, et les sœurs ont développé une relation étroite avec leurs fans. Cette communauté a finalement été brisée par ce qui semblait être une trahison inimaginable.
Vers 2010, de nombreux fans de Tegan & Sara ont été marqués à jamais par leurs interactions en ligne avec celle qu'ils pensaient être Tegan Quin. Cette Tegan en ligne avait TOUTES les bonnes informations, y compris des photos privées et même des démos de musique inédite. Les femmes se sont confiées à la personne qui allait devenir connue sous le nom de « Fegan » (Fake Tegan) pour apprendre qu'elle n'était pas la musicienne mais une hackeuse inconnue, quelqu'un qui avait accès à tellement de matériel privé qu'elle pouvait effectivement se faire passer pour une musicienne célèbre.
L'histoire de « Fanatical » est captivante, mais elle est amplifiée par l'excellente narration de Carr, qui semble empathique envers toutes les personnes impliquées. L'une des personnes les plus touchées par Fegan en veut toujours à la vraie Tegan de ne pas avoir été assez présente pour elle, car le musicien a pratiquement exclu tout le monde. Imaginez que vous pensiez être en partenariat avec quelqu'un pour découvrir que tout cela n'était qu'un mensonge, et que la vraie personne remet même en question vos motivations dans cette situation. « Fanatical » raconte très bien une histoire très difficile, épineuse et à multiples facettes dans la mesure où Carr comprend que l'accessibilité de Tegan et Sara, combinée à la vulnérabilité de leurs fans, a créé une tempête parfaite pour cette situation, une situation qui n'est toujours pas vraiment résolue à ce jour. C'est une histoire déchirante dans la mesure où on a l'impression que de nombreuses blessures créées par Fegan ne sont pas cicatrisées. Peut-être que « Fanatical » aidera.
Mon documentaire final du TIFF 2024 était celui de l'un de nos meilleurs cinéastes non-fictionnels vivants, Raoul Peck, qui a présenté son film à succès au festival « Ernest Cole : perdu et retrouvé » au festival canadien. Peck ne peut pas faire d'erreur, alors prenez cela en compte lorsque j'ai vu que « Cole » semble mineur par rapport à des œuvres majeures comme « I Am Not Your Negro » et « Meet the Barbarians ». Cela ressemble plus à un projet secondaire, indéniablement digne d'être vu, mais pas un projet qui m'a autant plu que ses autres œuvres. Encore une fois, ce n'est peut-être pas juste, et cela vaut indéniablement la peine d'être vu, mais cela indique la barre remarquablement haute que Peck a placée par ses œuvres précédentes.
Quand Ernest Cole a publié son livre Maison de la servitude En 1967, ce film est devenu un sujet de conversation dans le monde entier, une étude de la vie derrière le rideau de l'apartheid en Afrique du Sud. Exilé aux États-Unis et en Europe, Cole a continué à photographier le monde qui l'entourait, jusqu'à sa mort bien trop jeune en 1990, juste avant que son pays natal ne change à jamais avec la libération de Nelson Mandela. Vingt-sept ans plus tard, un coffre-fort d'une banque suédoise a mis au jour 60 000 négatifs de photographies de Cole – comment ils sont arrivés là et qui a payé pour les y conserver reste un mystère fascinant – et le film de Peck est composé presque entièrement de photos de Cole, principalement d'Afrique du Sud, de New York et de Suède. Cole a vu la douleur partout où il regardait, réalisant que les États-Unis avaient des divisions et des structures systémiques de douleur similaires à celles de l'Afrique du Sud. Son travail est à couper le souffle, souvent une fenêtre sur les vies que les privilégiés ignorent. Ses clichés d'hommes blancs ignorant les Noirs pendant l'apartheid sont-ils si différents de ceux qui marchent sur les sans-abri à Manhattan ? Tout cela est raconté par Lakeith Stanfield, utilisant souvent les propres mots de Cole pour raconter l'histoire de sa vie.
Un nouveau livre sur l'œuvre de Cole, La véritable Amériquevient d'être publié, et mon seul problème avec « Ernest Cole : Lost and Found » est peut-être que je suis plus excité à l'idée de simplement regarder ce volume que de revoir le film de Peck. Cela pourrait être quelque chose d'aussi simple que la vérité selon laquelle le talent de Cole en tant que photographe était si prononcé qu'aucun film sur lui ne pouvait vraiment capturer ce qu'il faisait lorsqu'il tenait un appareil photo face au monde et le voyait d'une manière qui captait la vérité plus que n'importe quel documentaire ne le pourrait jamais.
