The Guilty Avis critique du film & résumé du film (2021)
En fin de compte, le récit de « The Guilty » d’Antoine Fuqua fonctionne en grande partie à partir de la devise « Si ce n’est pas cassé, ne le répare pas ». Et pourtant, pour être juste, le scénariste Nic Pizzolatto (« True Detective ») ajoute quelques notes différentes de commentaires sur la police américaine et la masculinité ignorante qui distinguent légèrement son point de vue thématique, et Jake Gyllenhaal livre comme on pourrait s’y attendre, prouvant à nouveau qu’il est l’un des acteurs les plus constants vivants.
Le squelette de ce thriller est à peu près identique, jusqu’au petit prologue intelligent qui définit notre protagoniste comme imparfait tout en ajoutant une toile de fond différente qui est très californienne. Nous rencontrons Joe Baylor (Gyllenhaal) de nuit dans un centre de répartition du 911 alors que sa ville de Los Angeles brûle sur des écrans géants en arrière-plan. C’est un asthmatique qui a été obligé d’utiliser encore plus son inhalateur en cette ère de fumée et de flammes. Il est également aux prises avec une controverse indéfinie qui a rétrogradé cet officier du LAPD au rang de répartiteur et a conduit à des appels de journalistes. Enfin, il fait face à une séparation d’avec sa famille, essayant d’appeler sa fille juste pour lui dire bonsoir. Toute cette tension oppressante l’amène à juger rapidement les personnes qui l’appellent, comme lorsqu’il réprimande un appelant pour avoir pris de la drogue ou se dispute avec un autre qui a été volé par une prostituée sur Bunker Hill.
Le rythme effréné de ce thriller s’accélère lorsque Joe reçoit un appel d’une femme terrifiée nommée Emily (Riley Keough, donnant une performance vocale absolument phénoménale). Elle a des problèmes mais ne peut pas dire exactement pourquoi, alors Joe la guide à travers une série de questions par oui et par non. Il se rend compte qu’elle est dans une très mauvaise situation et il s’investit rapidement dans son cauchemar, d’autant plus après avoir parlé à la fille d’Emily, âgée de six ans, qui est seule à la maison et terrifiée. Il jure de sauver Emily et sa fille sans vraiment comprendre ce qui se passe. Il agit sur ses interprétations et commet des erreurs drastiques. Fuqua et Pizzolatto associent soigneusement le comportement de Joe à des erreurs dans le travail de la police sans jamais faire du film un commentaire sur Defunding the Police. Pourtant, le fait est que Joe va comparaître devant le tribunal le lendemain pour des erreurs qu’il a commises au travail, et il y a un aperçu de ce qui lui arrive au cours de cette très longue nuit qui reflète la fréquence à laquelle les flics agissent de manière urgente et incorrecte, permettant l’émotion écraser la raison.
Bien sûr, il s’agit avant tout d’un exercice de genre tendu que Hitch aurait adoré – il a une perspective forcée similaire à celle de « Rear Window » si vous y réfléchissez. Et Gyllenhaal s’engage complètement, remplissant presque toutes les images du film de 90 minutes. Il transmet la teneur d’un homme brisé dès le début, trouvant un courant sous-jacent émotionnel de salut chez Joe qui n’a pas été entièrement exploré dans l’original. On a le sentiment que s’il peut sauver Emily, tout ira enfin mieux. Il sera un bon flic, un bon père et un homme bon. Bien sûr, quiconque place autant de bagages personnels sur une seule affaire va commettre des erreurs cruciales. Gyllenhaal va en profondeur ici – ce sera trop large pour certains dans les scènes finales – mais on m’a rappelé à quel point il est investi à chaque fois. Il ne l’appelle jamais.
