American Symphony Avis critique du film (2023)

Le réalisateur de « Cartel Land » et « Retrograde » a fréquenté le chef du groupe de Stephen Colbert et lauréat d’un Oscar « Soul » Batiste au début de 2022, alors que sa vie était une étude de cas extrême. Le jour même où il apprenait qu’il était nominé pour 11 Grammy Awards, dont celui de l’Album de l’année, il apprenait que le cancer latent de sa partenaire Suleika Jaouad était réapparu. Au milieu de tout cela, Batiste s’attaquait à son plus grand projet artistique, « American Symphony », un projet musical conçu pour intégrer des générations de musique, en se concentrant davantage sur les contributions des personnes de couleur que ce que le mot symphonie a historiquement été autorisé à faire. Planifier un grand spectacle au Carnegie Hall est stressant ; le faire en regardant la personne la plus importante de votre vie souffrir d’une chimiothérapie est presque insondable.

Et la vérité est que c’est encore un peu insondable après avoir regardé « American Symphony ». Malgré suffisamment de messages positifs et de matériel émouvant pour justifier un regard sur Netflix, il y a un sentiment de prudence croissant à mesure que l’histoire de Batiste et Jaouad progresse dans ses chapitres les plus intenses. Nous ne maîtrisons pas vraiment le processus artistique de création de la symphonie ni la peur qui accompagne la lutte contre le cancer. Oh, ils sont là, mais c’est souvent sous forme de extraits sonores de voix off ou d’aperçus rapides de moments intimes. Heineman est un cinéaste très intelligent, donc je dois croire que le sentiment que nous ne sommes autorisés que jusqu’à un certain point dans la vie de ce couple est du côté des sujets.

Il y a un sentiment de performance dans de nombreuses scènes avec Batiste qui est encore plus important lorsqu’il disparaît. Je mentirais si je n’admettais pas être ému par la vision globale de Batiste sur l’art et l’expression qu’il exprime si souvent, mais il y a des moments de calme entre lui et Jaouad qui donnent au film son véritable fondement émotionnel. Je voulais un peu plus de cette observation – un peu plus de ces moments où l’émotion bouillonnait chez Batiste, et il n’y avait pas de piano autour pour la canaliser – même si peut-être il y a quelque chose de pur dans le sentiment que la scène la plus émotionnellement véridique dans le film est celui dans lequel Batiste est seul devant un piano.