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Vignettes est un résumé de brefs extraits pour vous présenter des articles d’autres sites Web que nous avons trouvés intéressants et passionnants. Nous fournissons des liens vers les sources originales pour que vous puissiez les lire dans leur intégralité.—Chaz Ebert

1.

« Le mystère vaut mieux que la vérité : Lucian Georgescu et Barry Gifford dans « Le père fantôme » » : j’ai eu le plaisir de parler avec le cinéaste et auteur de l’inoubliable road trip qui a donné naissance à leur remarquable film de 2011, désormais diffusé via FilmBox, pour Cinéma de la ville blanchele site du producteur de « Roy’s World: Barry Gifford’s Chicago », Michael Smith.

“’Les films primés que j’avais vus sortir de Roumanie à cette époque étaient très durs et dépeignaient les conditions de vie épouvantables des personnages », a déclaré Gifford. « Ce que Lucian avait en tête était très différent, et son film est donc devenu presque fellinien. C’était fantastique, et c’est ce que j’aime dans sa vision du film. C’était complètement différent des films réalisés par ses pairs. Hélas, c’est la raison précise pour laquelle Georgescu a estimé que son film était sorti au mauvais moment, alors que le public cinéphile était principalement focalisé sur le nouveau cinéma roumain. Après sa première en mars 2012 au Festival international du film de Transylvanie, Georgescu a été consterné – étant lui-même un ancien critique – par les critiques féroces des écrivains locaux. Depuis lors, il a été réévalué et salué par de nombreux téléspectateurs à l’échelle internationale, même si la première lueur d’espoir du réalisateur est arrivée sous la forme d’un spectateur particulier. « Après l’une des projections, j’ai été approché par une dame qui était un acteur important en dehors du monde du cinéma », se souvient Georgescu. ‘Elle a dit : ‘Je veux te remercier pour le bonheur que tu m’as apporté aujourd’hui, et pour ce film magnifique, étrange, étrange et romantique que tu as fait.’ Je me suis dit : ‘Elle adore ce film. Cela signifie que s’il y en a un, il pourrait y en avoir plus. » »

2.

«  » The Girl From Plainville « est un regard frustrant sur la réalité des cas de » suicide par SMS «  »: Un essai perspicace de Candice Frederick publié sur Le Huffington Post.

« C’est la dernière série qui fait tout son possible pour convaincre son public qu’il y a plus dans la femme blanche incriminée que ce que les gros titres suggèrent. Et pour être juste, dans ce cas, c’est un peu vrai. Comme le montre « The Girl From Plainville », Michelle (Elle Fanning), comme Conrad (Coltan Ryan), a eu ses propres antécédents de maladie mentale, y compris la dépression, qui a été commodément sous-estimée dans la couverture médiatique ainsi que tout au long de son procès. Elle est socialement maladroite et n’a pas vraiment d’amis (les deux auxquels elle fait référence sont ceux qui ont donné des informations sur ses textes préjudiciables avec Conrad aux forces de l’ordre). Il y a même un moment dans la série Hulu, des showrunners Liz Hannah et Patrick Macmanus, lorsque les parents de Michelle (interprétés par Cara Bruono et Kai Lennox) craignent qu’elle ne revienne à ses vieilles habitudes. Ils l’abordent à ce sujet bien avant la mort de Conrad, et elle le nie. Ainsi, lorsque Michelle s’implique avec Conrad, elle semble d’abord réconfortante et compréhensive lorsqu’il lui parle de ses idées suicidaires et de la façon dont il a abandonné la thérapie. Pourtant, la série montre comment cela se transforme en une co-dépendance de deux ans entre des mineurs avec différents niveaux de stabilité émotionnelle et mentale.

3.

« Ma nuit dans le monde de Bridgerton : » Notre rédactrice en chef Nell Minow rend compte de « The Queen’s Ball : The Bridgerton Experience » à Washington, DC, pour Moyen.

« Alors que nous passons plus de temps à regarder des écrans, il n’est pas surprenant que nous aspirions à des interactions analogiques avec les mondes mêmes dans lesquels nous sommes entrés via ces écrans. Toujours à Washington, il y a maintenant une installation immersive « Friends », où vous pouvez vous faire prendre en photo dans les lieux emblématiques et voir des répliques des coiffures de Rachel. Mais ‘Friends’ nous ramène à New York dans les années 90. « Bridgerton » ressemble plus à un conte de fées avec des bijoux, des calèches, des balles et des gens avec des titres et des tas d’argent. L’expérience immersive commence par un peu de temps pour se promener et obtenir des photos compatibles avec Instagram dans une variété de paramètres. Mon préféré était celui qui a abouti à un portrait instantané de vous dans une version numérique d’une peinture à l’huile classique. Mais j’ai aussi apprécié celui où j’ai pu m’asseoir sur le canapé de velours rouge de la reine, avec un accompagnateur en perruque électrique et livrée qui a utilisé mon appareil photo pour prendre la photo. Quelques-unes des magnifiques robes du défilé étaient exposées, et nous avons chacune reçu un exemplaire du journal de Lady Whistledown pour lire les derniers scandales.

4.

« ‘The Automat’ Warms the Soul Like a Great Cup of Joe »: le documentaire de Lisa Hurwitz et Michael Levine est salué par le grand critique et artiste Jeff York à Le coup d’établissement.

« À première vue, le sujet d’une franchise alimentaire autrefois excellente d’une époque révolue peut sembler un choix étrange pour un documentaire sorti en salles, mais « The Automat » est tout à fait digne d’une telle attention. Les automates étaient des restaurants de style commissariat popularisés au début du XXe siècle où un sou pouvait vous rapporter une tasse de Joe ou un sandwich au jambon ou une tranche de tarte aux pommes, le tout fourni par des kiosques en libre-service. À une certaine époque, la société Horn and Hardart en possédait 40 à New York seulement, et une telle pierre de touche culturelle est la raison pour laquelle les cinéastes Lisa Hurwitz et Michael Levine ont été attirés par le sujet. Leur film est nostalgique, bien sûr, mais c’est aussi un doux coup de coude de la société pour embrasser le sentiment de connexion que ces «restaurants» offraient autrefois, un lieu accueillant habité par les riches et les pauvres. Avec sagesse, le réalisateur Hurwitz et l’écrivain Levine ont fait leurs devoirs et leur documentaire regorge de photographies, de films et de témoignages sur les automates que les entrepreneurs Joseph Horn et Frank Hardart ont fondés en 1902.

5.

« Bill Hader a créé un personnage tueur pour faire face à la vie, et vous pouvez aussi »: selon Pas d’école de cinémaC’est Jason Hellerman. 

« Le personnage de Bill Hader « Barry » est l’un des protagonistes modernes les plus nuancés et les plus brutaux. Il n’est pas étonnant que l’idée d’un tueur à gages anxieux devenu acteur soit venue de quelque part à l’intérieur de Hader. Cela est venu de la maturité à voir le monde où les gens ressemblent davantage aux personnages deAffranchisque dans d’autres films, et aussi pour gérer sa propre anxiété en tant que personne. Hader avait l’habitude de poser de nombreuses questions aux célèbres réalisateurs de films qui fréquentaient le plateau de SNL. Il voulait savoir le comment et le pourquoi de leur travail. Maintenant, Hader réfléchit à ces grandes questions pour son propre travail. Et pour sa propre psyché. « Barry » est né de l’anxiété de Hader. Comme il le dit dans sonJournaliste hollywoodienécrit, « L’anxiété combat toujours ces voix dans votre tête qui disent: » Voici toutes les mauvaises choses qui vont arriver. Bizarrement, j’ai plus de mal avec les choses quotidiennes, par opposition à la gestion d’une émission de télévision.

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À Monde de la bobineJordan Ruimy présente les résultats complets de son dernier classement par sondage des critiques « Les 100 plus grands films des années 1970 », surmonté de « Le Parrain » de Francis Ford Coppola.

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Dans cet épisode spécial de « Ebert & Roeper », les critiques se penchent sur les « cloches et sifflets » innovants appelés extras de DVD.

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