The Beasts Avis critique du film & résumé du film (2023)

Heureusement, l’accent mis par le co-scénariste/réalisateur Rodrigo Sorogoyen sur l’impasse chargée d’émotion d’Antoine et Xan empêche « The Beasts » de se transformer en un autre film de genre quasi-artistique et pseudo-moral qui oppose des voyous intolérants à des citadins ignorants.

L’humeur l’emporte sur la moralité dans « The Beasts », en partie parce que Sorogoyen, en collaboration avec le directeur de la photographie Alejandro de Pablo, le directeur artistique Jose Tirado et la conceptrice sonore Fabiola Ordoyo (entre autres), se concentre sur l’air vicié et les feuilles mortes qui s’accrochent à le village castillan presque décédé de Quinela de Barjas, à environ 35 minutes de route de la ville habitée la plus proche.

Un air de stagnation à moitié étouffant et à moitié enchanteur ne fait qu’approfondir le dialogue pétulant et égoïste des personnages, sans parler de leurs combats prévisibles infructueux et perpétuellement croissants. De nombreux cinéastes sont félicités pour avoir fait de leurs décors de tournage les véritables vedettes de leurs films. « The Beasts » ne serait pas à moitié aussi convaincant si ses créateurs ne tiraient pas autant de la ville fantôme désolée et magnifique de leur film.

Sorogoyen a été intelligent pour souligner, à la fois dans son film et dans une interview dans les notes de presse du film, que « The Beasts » n’utilise que des événements réels comme point de départ. Parce que si les griefs qui définissent à la fois Antoine et Xan peuvent être d’actualité, aucun des deux personnages n’est beaucoup plus convaincant. Au contraire, « The Beasts » est saisissant en raison de la vision stylisée de la réalité de ses créateurs. Certains longs prennent le temps présent de manière naturaliste, et certaines scènes d’intérieur utilisent une lumière d’apparence naturelle pour approfondir notre appréciation de l’apparence et du son de Quinela de Barjas. Ces techniques cinématographiques assez classiques redirigent également notre attention vers l’immobilité oppressante qui entoure Antoine et Xan. Les personnages de Sorogoyen se croisent à plusieurs reprises et se heurtent tout aussi souvent la tête, malgré des offres timides et souvent sincères pour s’écouter. En se concentrant sur la morosité impénétrable qui entoure Antoine, Xan et leurs partenaires respectifs, Sorogoyen rend « The Beasts » plus sur l’inévitabilité tragique de la dispute de ses protagonistes que sur ce pour quoi ils disent se battre.

« The Beasts » mérite également des éloges pour les performances uniformément solides de sa distribution d’ensemble, d’autant plus que ni Ménochet ni Anido n’ont beaucoup d’expérience en tant qu’acteurs de cinéma professionnels. La caméra de Sorogoyen et de Pablo bouge avec détermination, laissant aux téléspectateurs l’impression que nous suivons Antoine et Xan ou que nous les regardons alors qu’ils luttent pour anticiper ce qui va se passer. Ils reviennent lentement sur leurs pas, parfois même littéralement en montée, ou s’équilibrent et se déplacent sur leurs pieds arrière, attendant quelque chose dont ils sont sûrs qu’ils arrivent mais qu’ils ne peuvent toujours pas préparer complètement. C’est un espace de tête cauchemardesque, le genre sur lequel prospèrent les grands films d’horreur.

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