The Beast Avis critique du film & résumé du film (2024)

« Vers une réalité possible. »

‘Alors vous volonté regarde avec moi ?’

Et c’est ce que fait May. Et la peur de Marcher se traduit par une passivité qui l’oblige à tenir May à bout de bras pour le reste de sa vie. À la fin de l’histoire, il pleure un amour qu’il ne s’est jamais permis d’avoir et comprend que la catastrophe était sa propre peur.

Dans le film de Bonello, la peur appartient à la populaire pianiste de concert parisienne Gabrielle Monnier (Lea Seydoux), qui, à l’époque de la grande inondation de la Ville Lumière en France en 1910, avoue cette peur à Louis (George MacKay), un jeune Anglais avec avec qui elle entame bientôt une tentative de liaison. Mais les ennuis qu’ils rencontrent n’ont rien à voir avec la réticence de Gabrielle à nouer une relation amoureuse avec Louis – même si cela existe.

Bonello n’est pas là pour nous dire que la seule chose à craindre est la peur elle-même. Il est ici pour nous dire d’avoir peur, d’avoir très peur. Ce qu’il livre n’est pas seulement un film d’art dense, mais le film d’horreur le plus puissant de la décennie jusqu’à présent. Une vision de trois (en fait quatre) périodes cauchemardesques, toutes dans le même monde tourmenté.

Les cataclysmes qui s’abattent sur Gabrielle – interprétée par une Léa Seydoux superbement contrôlée et souvent déchirante – ne sont pas spirituels ou conceptuels (enfin, bien sûr, au début, ils le sont), ils sont « réels » ou réels. Ils sont corporels/physiques, ou des simulations du physique corporel. Et ils sont inévitables. Garçon, oh garçon, ne peux-tu pas arrêter ce qui arrive. Fermez cette fenêtre de navigateur, rembobinez cette vidéo, appuyez sur sourdine sur le système audio, réinitialisez l’alarme de la maison, rien de tout cela ne vous servira à rien. Pas même une altération de la structure même de la réalité – et cela semble se produire au moins une demi-douzaine de fois dans le film – ne parviendra à conjurer l’horreur. La bête n’est pas dans la jungle, elle est dans la maison, et elle est dans l’air que nous pouvons à peine respirer lorsque le film arrive en 2044. Elle est en nous ; c’est nous.

Cela semble joyeux, non ? Eh bien, que puis-je vous dire ? Bonello a une façon de nous plonger dans une vision améliorée du bruit dégradant de la vie contemporaine, d’autant plus engageante qu’elle est si impartiale et délibérée. J’ai mentionné trois chronologies qui sont en réalité quatre : le film est en quelque sorte encadré par une séance sur écran vert dans laquelle Seydoux, jouant peut-être Gabrielle, peut-être elle-même, est entraînée à travers des rythmes pour une scène dans laquelle elle appréhende réellement « la bête ». » et pousse un cri à glacer le sang. L’image dégénère en une magnifique fresque murale abstraite de pixels. La numérisation est ici à la fois une source d’images et de sons ravissants et un casse-tête Excedrin de problèmes auditifs et visuels. Le film rebondit ensuite sur trois périodes : 1910, 2044 – où le personnage de Gabrielle cherche à abolir son tourment de réincarnation grâce à une « purge de l’ADN » – et, plus terrifiant encore, 2014, où « Gabby » est assise à Los Angeles et ciblée par la version incel en colère. de Louis de MacKay – Louis Lewansky, qui a 30 ans et n’a jamais été avec une femme malgré sa « magnificence », et qui s’apprête maintenant à se venger.