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I Still to This Day Find It Dazzling: Garth Jennings on the Unlimited Imagination of Animation in Sing 2 | Interviews

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L’un des avantages de l’animation dont vous avez vraiment bénéficié est de vous déchaîner avec les décors du grand spectacle que vos personnages créent. Cela a du être amusant.

C’est ca le truc! Vous pouvez vous déchaîner avec tout. La musique, vous pourriez avoir des animaux qui chantent, des yaks qui dansent ! Faisons des vaisseaux spatiaux et des planètes et allons-y !

Le truc avec le premier film, c’est qu’il y a des débuts si humbles pour ces personnages. Avec leurs petites maisons et le garage de l’appartement. Certains d’entre eux n’ont même pas de logement. Et même le décor à la fin est les ruines du théâtre. Ce n’est même pas une véritable scène. Pendant la suite, nous nous sommes dit : « Bon, allons en ville et essayons vraiment de faire le plus grand spectacle possible. » Quel travail de rêve. Et puis aussi juste pour pouvoir ensuite intégrer des artistes dans le processus. Nous avons travaillé avec cette grande chorégraphe appelée Sherrie Silver sur toutes les chorégraphies du film. Et puis Rodarte, ces créateurs de mode qui créent juste des vêtements magnifiques et brillants, ils ont conçu toutes les tenues. Donc on faisait vraiment un show. C’est juste merveilleux.

L’un des acteurs était-il dans la même pièce les uns avec les autres lorsqu’ils enregistraient leurs répliques ?

Non, c’était comme si nous étions en ce moment [on Zoom]. Je suis d’un côté étant tous les autres personnages. Et ils sont là où vous êtes, et ils font leur truc. Et donc, ce que je dois faire, c’est avoir toute la scène dans ma tête. J’essaie de faire en sorte que les rythmes et les énergies de chacun sentent qu’ils font partie de la même chose. De plus, certaines d’entre elles peuvent déjà être partiellement enregistrées, il y a donc toutes ces différentes pièces de différentes sessions d’enregistrement à assembler. En fait, nous en avons un extrait quelque part. Je ne sais pas si cela a encore été partagé, où vous pourriez voir à quel point ces choses sont séparées. Une partie de la ligne de Matthew McConaughey a été enregistrée à deux ans d’intervalle. Nous venons de les couper en deux. Il y a des scènes entières de personnages discutant à côté d’un bus qui ont été enregistrées sur un intervalle de deux ou presque trois ans. Il a fallu trois ans pour obtenir toutes les pièces. C’est incroyable à quel point l’ensemble du processus est fragmenté. La façon dont cela s’est fusionné à la fin est un tour de magie. Vous obtenez une voix ici, une voix là. Vous ajoutez un personnage animé ici et vous n’obtenez la fourrure que plus tard, vous n’obtenez pas leurs vêtements car ils sont animés séparément. Et ce n’est que lorsque vous atteignez la fin que tout cela s’effondre.

Et honnêtement, je trouve ça profondément émouvant quand je vois le travail terminé. Parce qu’il n’y a pas que le film. C’est tout ce travail et cette passion en tant de morceaux et puis soudain, vous avez Clay Calloway qui marche dans le couloir. Et c’est comme, wow. C’est vraiment quelque chose. En tant que personne venant de l’extérieur du monde de l’animation comme vous le savez, je trouve encore cela éblouissant à ce jour.

Tant que vous avez mentionné Clay Calloway, parlons de l’homme qui joue ce personnage : Bono !

Oh, ce gars. [Laughs] La bonne nouvelle, c’est qu’il ne nous a jamais tiré dessus avec un pistolet à peinture ni électrocuté avec une clôture électrique. Cet homme est si généreux et fougueux, gentil et enthousiaste. Ce n’était pas mon idée qu’il écrive une chanson à la fin, par exemple ; c’était son idée. Il était comme, « Oh, j’ai écrit une chanson. » Et c’était parfait. C’était une synthèse parfaite de tout ce que nous essayions de faire avec ce personnage, et combien cela signifiait pour Bono lui-même en tant qu’artiste. Donc, même si ce n’était pas un combat à la Clay Calloway pour l’avoir, c’était égal en termes d’ampleur de la proposition. Il est aussi une icône pour nous. C’est quelqu’un que j’ai sur le plus haut piédestal qu’on puisse avoir pour un musicien de rock. Et donc, je ne pouvais pas le croire quand il était intéressé. Il s’est avéré qu’il avait vraiment apprécié le premier film. Il était comme, « Oh, vous avez musique.  » Il aimait la passion des personnages pour le chant. Et puis il pouvait voir comment un lion plongé dans le chagrin serait guéri en entendant ses chansons lui chanter par son public. Et cet amour le ferait sortir. Si c’était juste comme « Oh, tu vas être ce lion cool, et il va y avoir des chansons amusantes », je ne pense pas qu’il aurait été du tout intéressé. Cela a fonctionné émotionnellement et il a trouvé sa voie.

★★★★★

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